睡莲表现光影摇曳的池塘中睡莲盛开的风景,色彩丰富,光感微妙.重那时那刻的美妙风景再现
墨荷用单色的手法写意的表现了荷花盛开的幽雅与奔放,墨色浓淡相宜,重画者的意境,以少量的颜色传神达意.
东西方绘画“莫奈睡莲、玉花寿之王睡莲对话展”隆重开幕
1、《翁费勒的塞纳河口》此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩?颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”，这些笔触加强了画面的传统效果。
2、《日出·印象》：莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
3、《圣日尔曼·卢昂大教堂》：这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿**的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经是印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。
4、《穿绿衣的女士——卡美伊》：这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。
5、《圣拉查尔火车站》：绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。
6、《睡莲》：莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
7、《野**》：该画作于1873年，当时莫奈的生活相对稳定。画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。《野**》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。尽管这些斑块的形状具有**的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。
由名家画对话艺术馆举办的“莫奈睡莲、玉花寿之王睡莲对话展”于本月14日在洛杉矶柯维纳的H.H. Dorje Chang Buddha III文化艺术馆隆重开幕。展览展出六天至8月19日。蒙特利公园市长饶影凡，西柯维纳市市长吴桐淮，核桃市长秦振国，圣盖博市长廖钦等贵宾出席了剪彩仪式，并送上贺状。
欧洲科学与艺术学院代表Bruce Janigian、华美博物馆之友会董事会阮桂铭博士、洛杉矶文化名人刘冰、中华艺术学会会长郑子亭、加州理工学院表演和视觉艺术系绘画和印绘艺术总监吉姆拜瑞，汪老师美术学院院长汪蕾等洛杉矶的艺术文化界人士也出席了当天的活动。
名家画对话艺术馆负责人Vincent Robbins当天介绍说，艺术将大家团结在一起,可以触发观众个人的美好记忆，尤其在现阶段，艺术的治愈作用特别重要。仔细欣赏玉花寿之王博士的作品，她的笔触令人感受到时空转移，如同在观看随着贝多芬音乐激昂摆动身体的指挥家,非常有创意。
蒙特利公园女市长饶影凡指出，看到华裔女性玉花寿之王博士如此年轻便在艺术上取得如此高的造诣,令人印象深刻。希望通过艺术文化的交流，把亚洲女性的艺术创意推广到全世界。西柯维纳市市长吴桐淮也是艺术家出身，他当天表示，艺术文化和艺术教育对社会和经济发展都非常重要。
主办方人士说，此次展览是莫奈的睡莲和玉花寿之王博士两位艺术家绘画作品的对话，展出的莫奈作品是高精度复制画睡莲图16幅，同时展出玉花寿之王博士的16幅国画荷花图。
法国印象派画家莫奈，是世界美术史上印象画派重量级的代表人物。莫奈创作了闻名世界的绘画作品睡莲系列，画面色调优雅脱俗，微妙的色彩通过写意的笔触，对宁静的莲池水影、粼粼的波光、晨光下的薄雾做了出神入化的描绘。
莫奈对表现光与影的变化有一种与生俱来的敏感,他尤其注重画面朦胧感，以及空气的颤动感的表现，他的绘画色彩鲜艳大方，成熟老练，笔触信手挥舞，毫不拘谨，用色艳而不俗，其作品意境具有静谧抽象的意味。莫奈晚年几乎把整个身心都浸在对吉维尼的池塘和睡莲的写生上，是世界闻名的睡莲画家。
绘画是人类认识世界的一种方式，东西方绘画其实是从不同的角度追寻同一精神高峰。从写实技法来看，西方绘画对客观事物的再现能力要优于东方绘画，然而就内涵而言，东方绘画却涵容了更多的哲学思想。
同样以睡莲为题材的东方绘画巨匠玉花寿之王博士，她是意象自然派画风的创始人，她的绘画作品笔力遒劲老辣，墨色酣畅淋漓。其画面中气逸朦胧的意境，让人颇有雾里看花水中望月之感。玉花寿之王博士的绘画艺术，以洒脱自然的笔墨，凝聚了东方艺术之魂，其作品有震撼的张力与精神高度。
玉花寿之王博士拓展的绘画题材十分广泛，她的山水画、花鸟画、动物画、花卉画、鱼虾画、人物画、超写实和超现实抽象艺术，以及她的色彩油画，打破了物像的固有形貌，抓住了“来于生活、高于生活”的异变自然性，达到了“十绝”，且变幻莫测。
玉花寿之王博士说，很多前辈画家的作品都曾是她学习走过的基石里程，包括莫奈、徐渭、八大山人等，谢谢前辈们的艺境资养，育化了她的艺术创作成就。
联合国教科文组织世界联合会在画家们的作品中，定评她的作品为“WFUCA2013”。纽约艺术学院研究、评审了玉花寿之王博土的画艺程度，定称位为“国际级第一级艺术家”。2020年12月20日，联合国教科文组织美国全国委员会在给她授称的International First-class Artist头衔证书中，定为国际第一级艺术家中最顶尖的一级。
两位世界艺术巨匠的作品对话展，是为世界民众奉献的精神补品。高雅的艺术作品折射出的崇高精神境界，会净化人们的心灵，把大家团结在一起，东西合璧的审美理想，将会给参会观众带来长久的美好记忆。
撰稿/夜光
朗墨
