1、新奇创造永远是首则
2、突出静物的拍摄主题
3、灵活运用光线
4、控制好三脚架和角度
5、正确选择静物拍摄背景
6、巧妙组合拍摄元素
7、长时间反复拍摄找到感觉
8、通过经常欣赏名作激发灵感
1.新奇创造永远是首则静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
2.突出静物的拍摄主题拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家（但是不能是去偷），或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。突出静物的拍摄主题。
3.灵活运用光线不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
4.控制好三脚架和角度取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
5.正确选择静物拍摄背景选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。
6.巧妙组合拍摄元素各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里？你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面？你所拍摄的主题，最显著的特点是什么？它是做什么用的？它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在？
7.长时间反复拍摄找到感觉我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
8.通过经常欣赏名作激发灵感如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。
静物如何拍摄?掌握这些技巧
1、慢下来，深呼吸，然后从容地进行拍摄
一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。
但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间，并且掌握更多主导权。
2、构图是关键
对于任何一种摄影题材来讲，构图都是至关重要的一环。
不像自然风光，会拍摄一些大场景，在一张照片中通常会出现美丽的山脉、湖泊或是海洋，天上布满了层次丰富的云朵在日落时被太阳的余晖染成血红色，所有元素都已经准备好了。
至于在构图方面，只需在前景中放入像岩石或者枯木这样的元素就能够让整个场景在视觉上给人一种宏大的效果，但静物摄影的构图却全然是另一回事。
当被要求以近距离拍摄相比山脉小得多的物体时，你会发现在静物摄影中要想得到一张构图完美的照片是有多么困难。
3、看到更多可能性
这一步会在你完成前两步后自然而然地出现。
一旦你付出了足够多的时间与被摄物相处，把它们放在合适的光线中。
让它们以合适的角度出现在镜头中，它们就会在你面前展现出最佳状态。
如果你给了你自己和你的拍摄主体时间去彼此了解，那么它在你的镜头前将再无秘密可言。
更多的相处时间，主要是为了能够看见更多的可能性。这样你就可以开始去考虑什么样的背景更简洁、什么样的盘子能够让整体的颜色更好，以及使用表面粗糙的木板可以让照片散发出一种乡村农舍的质朴风格。
4、尝试抽象主义
许多时候我们在拍摄时会比较倾向于去尽现被摄物的全貌
以便观看者能够不假思索地知道他们到底看到的是什么。
但反过来想，如果观看者需要花点时间去思考自己究竟看到什么了，这会不会使你的作品更加有吸引力呢？
我们在思考的问题是如何才能让人们在使用智能手机每天翻看数百张照片时，仍能记住你的照片。
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光线氛围
静物摄影的重点是中立性和尽可能真实的色彩还原，而静物摄影的照明任务是创造一种能够产生共鸣和情感的氛围，找到合适的光线和氛围不再取决于主题，而是取决于我们想要讲述的故事，光和色起着重要的作用，在此,我们从大量视觉的经验中汲取，这些视觉体验一直伴随着我们，而我们作为用心的观察者每天都在使其不断丰富。
照片清晰度
与大多数情况下主体完全清晰的摄影不同，我们还需要在静物摄影中使用模糊作为构图元素，情感和联想可以在模糊的暗示和无形中发展，不完美之处也比从前到后清晰的图像再现更有利于增加照片的可信度。
色彩搭配
配色和构图法则一样，了解如歌德或伊藤的色彩学，并处理不同的色彩对比及其规则是非常有用的，但终究只有色彩冲击和色彩和谐方面的第六感才有助于拍出有趣的彩色照片，知识和经验当然处于重要位置，另外，为有大量被人认同的事实存在，所以我在此处放弃用一些说明性的例子唤起对这个广泛话题的注意。
构图法则
说到构图，我当然喜欢按照黄金分割法构图，能达到让人目不暇接的构图比例，但对角线构图也能为动态画面打下良好的基础，我经常在没有确定构图样本的情况下开始构图，并渐渐对作品进行改迸，后来也找到自己的创作规律，在我看来，它产生于用自然约方法对刺激与和谐的追寻之中。
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