（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有
复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。
（二）宋青花（960—1279）
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
（四）明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。
2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。
4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。
成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。
弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。
正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。
5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。
万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。
崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。
7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。
雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。
款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。
10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。
11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。
12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。
圆明园十大稀世文物资料
圆明园十大稀世文物资料，圆明园曾经也是非常辉煌的，里面存放在各种各样的价值连城的宝物，这样的文物都是我们国家的物质文化遗产，下面就为大家分享圆明园十大稀世文物资料。
圆明园十大稀世文物资料11、圆明园十二生肖兽首铜像
说到圆明园十大稀世珍宝，里面最有价值的当属十二生肖铜兽首，它曾是圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，1860年英法联军侵略中国，火烧圆明园，兽首铜像开始流失海外。幸运的是截至2021年3月，牛首、猴首、虎首、猪首、鼠首、兔首、马首已回归祖国，遗憾的是剩余五尊仍下落不明。
2、清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉
《清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉》是掐丝珐琅器，皇家香炉，为弘历为雍正皇帝贺寿而制，共一对，为孤品，香炉高145厘米（57英寸）。该对香炉自清末后长期流落在外，为英国“放山居”之旧藏，2010年由香港佳士得拍卖，香港富豪刘銮雄以1.11亿元购得并收藏。
3、《情韵墨花》手卷
在圆明园中，名人书画也是极多的，而且都特别珍贵，明陈栝的《情韵墨花》手卷就是其中之一，它其实就是圆明园淳化轩旧藏，印章和石渠著录齐全。2010年12月02日，在香港佳士得拍卖行，《情韵墨花》手卷最终拍卖价是1.137亿元，现被收藏家刘益谦、王薇夫妇收藏。
4、四十景图
《四十景图》，圆明园十大稀世珍宝之一，它是根据乾隆皇帝弘历的旨意，在乾隆九年（1744年）前后，由宫廷画师、词臣绘制而成的40幅分景图。1860年，圆明园被烧时，《四十景图》被侵略者掠走，献给了法国皇帝拿破仑三世，现存于法国巴黎国家图书馆。
5、圆明园印
说到圆明园中的稀世珍宝，圆明园印肯定算一个，而且绝对无价，不过对它的记载不多，末外交官薛福成在其 《出使英法意比四国日记》 中记述：光绪十六年(公元1890年)，他在巴黎东方博物院中国展室中发现“有圆明园玉印二方。一曰：‘保合太和’，青玉方印，稍大；一曰‘圆明园印’，白玉方印，稍小”。
6、长颈葫芦瓶
这是清乾隆收藏到圆明园的一件珍宝，上面绘有浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图，在2010年10月07日的香港苏富比拍卖行的最终拍卖价是2亿2千万元！长颈葫芦瓶瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷，看起来极其美丽。
在清代，景德镇制瓷工匠，采纳及熟习乾隆初年开创的绘画技艺后，创立了一种奢华繁缛的装饰工艺——“轧道锦地”，这是一种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现"锦地"效果的工艺，圆明园中的长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。
7、圆明园全景图
《圆明园四十景图》，包括40套80幅乾隆年间绘成的圆明园全景图，它由清代宫廷画师沈源、唐岱绘制，并由乾隆题词，以珍贵而言，绝对可以列入圆明园十大稀世珍宝行列。1860年英法联军攻入北京，大批的珍品文物，包括《圆明园四十景图》也随之被英法联军掳走。
8、黄地粉彩福寿万年云口瓶
《黄地粉彩福寿万年云口瓶》，是嘉庆初期官窑彩瓷瓶，其做工精细，瓶口反卷，甚为稀有，里施松石绿釉，口沿施金彩，采用洋彩技法，用手摸上去，还能感到明显突出的立体感。该瓷瓶在1860年从圆明园流落在外，曾收藏于“放山居”，2010年由香港佳士得拍卖，拍卖价达7762万元，创嘉庆瓷新高。
9、女史箴图
圆明园中的珍宝，名人书画绝对是最珍贵的，其中就有《女史箴图》，它是东晋时期大画家顾恺之绢本绘画作品，乃我国古代卷轴画中的稀世珍品，1860年被英法联军从圆明园抢走。《女史箴图》原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。
10、康熙玉如意
康熙玉如意，由名贵白玉雕成，它颜色白中透绿，雕成多孔真菌形状，手柄顶部铭文有“御制”两个大字，下部铭文是：“敬愿屡丰年，天下咸如意。臣吴敬恭进”。康熙玉如意就珍贵而言，可以算是圆明园十大稀世珍宝之一，它于1860年被英法联军从圆明园中劫掠，现收藏于美国纽约大都会艺术博物馆藏。
圆明园十大稀世文物资料2Top1、圆明园十二生肖兽首铜像说到圆明园十大稀世珍宝，里面最有价值的当属十二生肖铜兽首，它曾是圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，1860年英法联军侵略中国，火烧圆明园，兽首铜像开始流失海外。
所幸的是，截至3月21日24时，曾有牛首、猴首和虎头和生鼠、鼠目、虎头小猴、草牛、马年等人返乡，遗憾的是剩下的5头仍然下降不明。
Top2、长颈葫芦瓶这是清乾隆收藏到圆明园的一件珍宝，上面绘有浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图，在2010年10月07日的香港苏富比拍卖行的最终拍卖价是2亿2千万元！长颈葫芦瓶里的图案花色斑斓、色彩丰富多变，叠加交错、构图巧夺天工，精致斑斓，显得格外美丽。
Ps：在清代，景德镇制瓷工匠，采纳及熟习乾隆初年开创的绘画技艺后，创立了一种奢华繁缛的装饰工艺——“轧道锦地”，这是一种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现"锦地"效果的工艺，圆明园中的长颈葫芦杯就是这个时期杰作。
Top3、四十景图《四十景图》，圆明园十大稀世珍宝之一，它是根据乾隆皇帝弘历的旨意，在乾隆九年（1744年）前后，由宫廷画师、词臣绘制而成的40幅分景图。
1860年在圆明园焚烧时被被烈士们抢去的《四十景图》送给法国皇帝拿破仑三世现存于法版巴黎国家馆的革命性遗迹。
Top4、《情韵墨花》手卷在圆明园中，名人书画也是极多的，而且都特别珍贵，明陈栝的《情韵墨花》手卷就是其中之一，它其实就是圆明园淳化轩旧藏，印章和石渠著录齐全。
2009年9月02日香港佳士得在《爱怀诗花》中的一幅手稿，最终的作品为最终作品1.137亿元，被收藏家刘毅谦和汪维和一对《情韵墨花》的收藏者。
Top5、圆明园印说到圆明园中的稀世珍宝，圆明园印肯定算一个，而且绝对无价，不过对它的记载不多，末外交官薛福成在其 《出使英法意比四国日记》 中记述：光绪十六年(公元1890年)，他在巴黎东方博物院中国展室中发现“有圆明园玉印二方。
一个曰：保和，青玉盖中方印、稍大；“一道圆珠的花园印，百玉的花岗石，略小的花岗石”。
Top6、圆明园全景图《圆明园四十景图》，包括40套80幅乾隆年间绘成的圆明园全景图，它由清代宫廷画师沈源、唐岱绘制，并由乾隆题话语，可珍贵，绝对能列入圆明园十大珍品之列。
英国和法国联合军队在1860年攻进北京，包括《圆明园四十景图》在内的大量珍品文物被法方留存。
Top7、女史箴图圆明园中的珍宝，名人书画绝对是最珍贵的，其中就有《女史箴图》，它是东晋时期大画家顾恺之绢本绘画作品，乃我国古代卷轴画中的稀世珍品，1860年被英法联军从圆明园抢走。
原《女史隽的图案》作品余本，还存在于唐代译本中、12段，因年代久远，只剩下9段，为丝绸版色彩设计，收藏在巨鹰博物馆内。
Top8、清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉《清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉》是掐丝珐琅器，皇家香炉，为弘历为雍正皇帝贺寿而制，共一对，为孤品，香炉高145厘米（57英寸）。
该对香炉从晚清时期流落在外地的表现为“山居”的英国老藏品，并于2030年由香岗佳士得拍卖。
香港大咖刘鞘雄以为是从中得到了一笔价值1.10亿元的金钱收入并收集了一个价格。
Top9、康熙玉如意康熙玉如意，由名贵白玉雕成，它颜色白中透绿，雕成多孔真菌形状，手柄顶部铭文有“御制”两个大字，下部铭文是：“敬愿屡丰年，天下咸如意。为官五一王子“。
”康熙玉像精神万千的人类最可贵的是一个在美国纽约市成立的大都会艺术馆里收集到的精神，它可算是一块最宝贵、最珍贵，在1860年被英国联军劫掠到中国，并在现存的美国纽约大部分会议艺术馆内被藏身博物馆藏
Top10、黄地粉彩福寿万年云口瓶《黄地粉彩福寿万年云口瓶》，是嘉庆初期官窑彩瓷瓶，其做工精细，瓶口反卷，甚为稀有，里施松石绿釉，口沿施金彩，采用洋彩技法，用手摸上去，还能感到明显突出的立体感。
这个陶瓷瓶从60年代中期就流入圆明园，曾收藏到“放山居”。
圆明园十大稀世文物资料3一、圆明园的稀世珍宝
1、圆明园十二生肖兽首铜像
圆明园十二生肖兽首铜像原为圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，是清乾隆年间的`红铜铸像。1860年英法联军侵略中国，火烧圆明园，兽首铜像开始流失海外。
到2012年为止牛首、猴首、虎首、猪首、和马首铜像已回归中国，收藏在保利艺术博物馆；2013年4月26日，法国皮诺家族在北京宣布将向中方无偿捐赠流失海外的圆明园十二大水法中的青铜鼠首和兔首。此次捐赠的鼠首、兔首，为北京圆明园流失的十二生肖青铜像中的两件。
2、圆明园印
末外交官薛福成在其 《出使英法意比四国日记》 中记述：光绪十六年(公元1890年)，他在巴黎东方博物院中国展室中发现“有圆明园玉印二方。一曰：‘保合太和’，青玉方印，稍大；一曰‘圆明园印’，白玉方印，稍小”。
1904年（光绪三十年），康有为游巴黎，在奇规昧博物馆曾见过中国内府珍物及玉玺等，并认为是圆明园文物。
3、四十景图
圆明园《四十景图》，是根据乾隆皇帝弘历的旨意，在乾隆九年(1744年)前后，由宫廷画师、词臣绘制而成的40幅分景图。
1860年，英法联军的火烧圆明园时，这套珍贵的彩绘图被侵略者掠走，献给了法国皇帝拿破仑三世，现存于法国巴黎国家图书馆。
4、女史箴图
《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。
5、圆明园全景图
《圆明园四十景图》由清代宫廷画师沈源、唐岱绘制，并由乾隆题词。
1860年，英法联军的火烧京西五园三山时，将这四十幅画掠夺走。现藏于法国巴黎法国国家图书馆。自从1860年英法联军攻入北京火烧圆明园以来，不仅堪称“东方文化艺术宝库”的中华园林付之一炬，大批的珍品文物也随之被英法联军掳走，(也包括这40 套80幅乾隆年间绘成的圆明园全景图)，并一直不肯归还中国。
二、圆明园被毁掉的原因：
圆明园是被美、法、德意日等，国家侵略我们国家时毁灭的。
在没有准备的某一天，这些强盗们强行抢夺了圆明园的各种宝物，稀世珍宝。第一次，他们两手空空的走进，却满载而归。
1860年10月6日，英法联军侵入北京，闯进圆明园。他们把园内凡是能拿走的东西，统统掠走；拿不动的，就用大车或牲口搬运；实在运不走的，就任意破坏、毁掉。
为了销毁罪证，10月18日和19日，三千多名侵略者奉命在园内放火。大火连烧三天三夜，烟云笼罩了整个北京城。我国这一园林艺术的瑰宝、建筑艺术的精华，就这样化成了一片灰烬。
