花的画法如下：
准备工具：画纸、铅笔。
1、先用2B铅笔在纸上画一个小水滴的形状，当做玫瑰花的花瓣。
2、在右侧再画出一个花瓣出来。
3、在花瓣的中间地方，画一个圆柱形的花瓣。
4、在圆柱形区域勾勒玫瑰花的花蕊。
5、再在花瓣的外围勾勒出另外的花瓣出来。
6、再画出玫瑰花的花托以及弯曲的枝干部分。
7、最后再画出叶子，玫瑰花就完成了，如下图所示：
花是被子植物（被子植物门植物，又称有花植物或开花植物）的繁殖器官，其生物学功能是结合雄性精细胞与雌性卵细胞以产生种子。这一进程始于传粉，然后是受精，从而形成种子并加以传播。对于高等植物而言，种子便是其下一代，而且是各物种在自然分布的主要手段。同一植物上着生的花的组合称为花序。
花鸟画的表现技法
素描需要按照合理的步骤来勾勒的，画一朵玫瑰花也讲究层次和技巧，下面是玫瑰花的素描步骤，为大家图解。
完成图如下：
素描玫瑰花的绘画步骤：
1、先观察玫瑰的外形，画出玫瑰花的.大概轮廓，注意物体的基本形态。
2、刻画出玫瑰花的内部轮廓，不要把线条画得太实，太实会使画面看着比较沉闷。
3、擦除多余辅助线，深入刻画出玫瑰的边缘线，线条清晰。
4、整体刻画出玫瑰的明暗关系，增加画面的立体感。
5、画出玫瑰的茎部和叶子暗部，增加玫瑰花细节部分的刻画。
6、继续深入玫瑰花的叶子和茎部，注意刻画出叶子的高光。
7、整体地调整一下色调，加重玫瑰花瓣的暗部，完善玫瑰花的细节刻画。
8、整体调整。注意玫瑰花的黑、白、灰关系，这样玫瑰花就画完了。
玫瑰（学名：Rosa rugosa?Thunb.）：是蔷薇目，蔷薇科、蔷薇属的落叶灌木。枝杆多针刺，奇数羽状复叶，小叶5-9片，椭圆形，有边刺。花瓣倒卵形，重瓣至半重瓣，花有紫红色、白色，果期8-9月，扁球形。枝条较为柔弱软垂且多密刺。
每年花期只有一次，因此较少用于育种，近来其主要被重视的特性为抗病性与耐寒性。
玫瑰是所有花卉中最著名和最受欢迎的一种。几个世纪以来，玫瑰一直备受推崇。历史证据表明，它们大约在5000年前在中国生长，从那时起它们就一直在历史中发挥作用。无论是古希腊人、罗马人、基督徒、共济会或其他人。
玫瑰始终是爱、美和平等的永恒象征。虽然每种颜色表达爱，美和平衡有点不同，但主要的信息仍然是爱。
花鸟画的表现技法如下：
花鸟画其技法多样，以描写手法，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;以造型，分为勾勒和没骨两种方法；又以构图不同，分为全景和折枝。
1、工笔花鸟画
工笔花鸟画是运用特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢上进行创作的技法，又可细分为重彩、淡彩和墨彩等流派。作画多先勾后染，以中锋用笔的线描造型后傅色，以精确的写生和工致的装饰反映自然界的生动意趣。
2、写意花鸟画
写意花鸟画又分大写意和小写意，多用生宣纸，通过多变的笔法，充分利用水、墨、色、纸、笔的互相作用，使画面产生奇特的变化，体现出描绘对象的动态和气质，并表现出线条本身的节奏、韵律等抽象的艺术感，同时寄托画家本人的主观情绪和感悟。
但无论工笔还是写意，以线条造型仍是主流的技法。线条既是造型的手段，又具备独立的艺术价值，其粗细、干湿、钝锐、连断的变化组合能够产生写实造型以外的抽象美感，更切实地体现画家的主观感受。
3、勾勒和没骨
宋代以来，花鸟画造型主要有勾勒和没骨两种方法。没骨花卉指不用线条打底，直接用色彩或水墨塑造形象的绘画技法。
此法由宋代徐崇嗣首创，上承乃祖徐熙“落墨为格”的遗风，独具特色。清代恽寿平继承此法而加以发展，创造出形象生动、色彩清丽的工笔淡彩流派，为中国花鸟画又开一生面。
4、全景和折枝
花鸟画的构图主要有全景和折枝两种方法。全景式的布局内容多、场面大、视野开阔，追求实景化的效果，多见互相呼应的三角形构图，是唐代至北宋早期和明代院体画的主要构图方法。
折枝法相传由唐代边鸾首创，至北宋中期后日渐流行，其构图截取自然界中花卉的某一部分加以特写式的表现，给人以丰富的主观联想空间，往往斜向取势，形成S形的布局。
无论全景或是折枝，花鸟画的构图都不是自然景象的直接再现，而要通过艺术的剪裁，以达到最佳的美术效果，其常用的布置手法有主次、疏密、虚实、远近的对比和掩映等。
