春天开的花画法如下：
材料准备：油性彩铅48色或自动铅笔、彩铅纸。
具体步骤如下：
1、这朵百合花主要是由上下两层花瓣组成的，整体是个等边三角形来概括。根据花的特征，用2B铅笔画出百合花的形体。
2、刻画叶子，先用60号浅绿色画叶子的底色，再用61号绿色和63号橄榄绿加深叶子上的纹路，最后用64号亮绿色画亮部的颜色。要注意三片叶子的颜色变化。
3、深入颜色花蕊，用92号深红色画花蕊的顶端，注意形体；用36号粉色画花蕊的小枝干，注意枝干的明暗关系，然后，轻轻画花芯的底色。
4、刻画第一层花瓣，这层花瓣比较亮。用35号粉色从中心向四周排线刻画花瓣的质感，亮部留白即可，花脉稍微用力刻画即可。
5、刻画底层的花瓣，这一层花瓣笔上面的稍微重一点。用36号粉色画花瓣中心的投影（第一层花瓣的）。再用35号粉色画花瓣的亮部颜色，用细致的线条刻画质感。
6、刻画投影，用09号粉灰色从根部向外扩散投影，再用35号粉色加深花卉的根部颜色，一朵漂亮的百合花完成。
中国画的题材主要分为这三大类：山水、花鸟、人物。
而这画里，不论是一树一石，还是一花一草，在创作时，画家都会赋予其意义。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或者欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题。
而这种“感物喻志”，就是一种传统的讲“故事”的方法，它使一幅作品不仅仅具备着美观价值，更通过物体背后的“寓意”，讲述了画面以外画家想要表达的观念、情绪、思想，使得画面可以紧紧地抓住观赏者的心弦，给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。
今天，艺小空就带你了解国画中，各种植物背后的寓意。
一、梅兰竹菊
梅、兰、竹、菊，对应的是：梅花、兰花、竹、菊花，也被人称为"四君子"。
作为中国画里最常见的题材，梅、兰、竹、菊之所以成为中国人感物喻志的象征，是因为人们对于其对应的傲、幽、坚、淡这种审美人格境界的神往。
王冕的题画诗写的很好，该画题诗：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”就被奉为后世画墨梅的铭言了。
郑思肖（1241-1318），连江（今属福建）人，宋亡后隐居平江。擅画墨兰，画兰根不着土,以寄故国之思。
李衎曾遍游东南山川林薮，出使过交趾(今越南)，深入竹乡观察各种竹子的生长状况，是一位既具深厚传统功力，又注师法自然的画家。此图题材还是修竹与树石，修竹清秀流畅，层石形制奇异，树枝则枯涩古掘，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。
吕纪花鸟画代表作。图画桂树一株，花叶繁茂，充满生意。桂树前后各有太湖石一块，太湖石周围栽各色菊花，属于典型的工笔重彩画法。
二、各色花卉
牡丹、荷花、紫藤、杏花……
牡丹雍容大度，是花中之富贵者，贵而不傲，艳而不俗，娇而不媚，属于吉祥画。此图中牡丹两枝，上下呼应，中间立一奇石。牡丹以淡墨双勾，施以淡彩渲染，线条活泼，笔致工整。
荷，寓意一团和气、和和美美，又寓意品性高洁，闲时欣赏，可使人心情沉静、明朗。谢荪，擅花卉、山水，是“金陵八家”之一。此图是一帧工笔设色花卉小品，勾勒晕染，功力深厚，画面气闲神静，使观者心情沉静、明朗。
紫藤，寓意紫气东来。此图绘一株高大挺拔的苍松，上有紫藤缠绕。松下湖石旁，各色牡丹竞相盛开，明艳动人。
杏花在我国传统中，是十二花神之二月花。王安石在《北坡杏花》诗中，也给了杏花极高的评价，将飘落的杏花比作纷飞的白雪，感慨的咏道：“一波春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”赵昌则用一种及其写实的手法，将杏花勾勒的栩栩如生，富有层次，使杏花尽显晶莹剔透、冰姿雪清之雅韵。
注：大家如果还还有什么想了解“国画背后的小知识点”，欢迎在下方评论区里告诉我，我会整理给大家看的。
