花卉摄影技巧
具体来说，花卉摄影是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合构成的。因此，其构图目的是透过选择物件，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象，深刻寓意的以及富有韵味的意境。不同的花卉有着不同的品格和风韵，如玫瑰的高洁，荷花的纯贞，兰花之幽雅，菊花之清芬等，都应采用不同的构思、手段和表现形式来呈现出花卉各自的品格和特点。
色彩
这是彩色花卉摄影的取材，以及立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的背景色彩，这叫作构图中的色彩配合。画面上，最好有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。在色彩的运用上，应该要能让主体突出，并且使背景起到衬托的作用，像是使用红(黄)作为主基调，而绿色就作为陪衬。
背景主要起到衬托的作用
成像大小
一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中是属于透视、对比的表现手法，画面的配置和花卉的取舍主要依摄影者的创作意图而定。拍摄整体或特写时，主体在画面占据的位置都不同，也就是既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主以及杂乱无章。
角度
角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线，与正常平视或垂直线相关联所构成的角度。俯拍、仰拍、偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的各种摄影角度。只要稍微的变化，也会对构图发生影响，所以，为选择合适的拍摄角度，最好是不惜时间和精力进行精雕细琢。
一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多会采用仰视角度或者平视角度取景。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时候角度就不太容易选择。但越是不容易拍摄的体裁，越应要想办法去寻找理想的角度，来做到突破和创新。
影调与层次
影调主要是指花卉受光的照射后而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调明朗;用逆光拍摄，影调较暗;用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗层次的分明。不同的影调都有独特的特殊效果，明调就会感觉清新，而暗调就会感觉深沉。不论明暗影调都应着力去表现花卉的层次，如果不讲究影调，花的质感就不能很好地表现，如果没有层次，就表现不出花卉的立体感，特别是花卉摄影，应在真实地呈现花卉色彩的前提下来追求影调和层次的效果。
线条
线条是花卉摄影中最重要的一个因素，没有线条，就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。因此在考虑构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上产生对比，又配合得体，是不可忽视的一点。
虚实
虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手法，它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比，目的是为突出主题，渲染气氛，增强艺术效果。摄影中的虚实，有不同的含义。实是聚焦求得主体清晰，逼真的基本技法要求。而虚呢，则是艺术上的要求，虚的方式多种多样，前虚、后虚、虚左、虚右、稍虚、局部虚、大面积虚，虚掉影响主题的不必要的景物等，目的是使主题形象更突出化、艺术化，达到一定的艺术效果。
花卉摄影的背景处理
背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题的作用，在拍摄彩色照片时，尤其重要。背景在画面上，虽然不是被摄的主要物体，但它在中占有较大的面积。越是简单的花卉构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。我们在户外拍摄花卉的时候，除了先观察光线的位置是否适合拍摄以外，选择恰当的背景也是一个重要的环节。
虚化柔和的背景
这种方法很简单，只要背景与主体存在一定的距离，使用微距镜头或长镜头，就可以得到虚化背景的效果。同时，在选择背景时，不妨多移动不同的角度去观察，等选到最好的背景再拍摄。
虚化柔和的背景
比较多的花卉拍摄手法，是以一个很暗或是全黑的背景来突出主体，让主次鲜明，对比强烈。但很多人都不了解，如何在户外大白天的情况下，找到这样的对比鲜明的环境?是否一定要经过现场的特殊布置或是后期的处理才做得到?很多人都以为是在后面找个东西做遮挡，其实要得到这样的效果并不难，只要留心一下，选择好背景就可以轻松达到。
暗黑的背景，事实上是利用数位相机上的CCD 曝光宽容量很窄的特点自然而成。首先，选择一个距离稍远一点的主体背景，并且要暗一点，不能有太多光亮的杂色。接着，按主体测光值曝光。由于主体与背景的光线反差大，在主体曝光正常时，背景就会因CCD上的暗调受到感光的非线性特点影响，出来的效果也就会很接近黑色，而照片上的物体也会因为镜头的虚化显得更加干净，一张黑色高对比的照片就完成了。
对比强烈的背景
这种方式不必刻意去虚化背景突显主体，而是让背景来当作点缀用，适合表现一大片的花卉、植物。主要是利用不同焦距的镜头，运用知觉的景深、透视去组织一个有趣的'画面。这个时候，适合使用柔和的光线，拍摄出来的照片就会带出富有浪漫的气氛。
大片的植物场面
利用长镜头和微距镜头的浅景深效果，巧妙地让主体的前后景适当地、不同程度地被虚化，来得到错落有致、虚中带实的「梦幻」感觉。在看似混乱的画面中，其实是存在着很多不同的、渐变的虚实层次，让一个简单缤纷的画面中藏着无限情趣的意境。这种拍摄方法，需要注意的是要有适当的主次关系，不要让主体前面或后面的背景过于空泛，利用适当的虚实结合光圈的控制经验，再加上逆光的透射效果，照片的呈现就更会加迷人了。
前后景深体现主体
花卉的拍摄时间也是需要注意的。举个例子，清晨的时候，有些花会开放，如荷花;有些花在中午后就会闭上，如莲花;昙花只会在夜里一现;而有的花在太阳直接照射后就会闭上。所以先对一些常见的花卉去做简单的了解是有必要的。
在清晨太阳刚升起的时候，照射的角度较低，一缕缕温暖的阳光透过茶叶打在荷花上，而没有照射到阳光的地方还是暗黑一片。被阳光照射的荷花，光线色温较低，而没有被照到的阴影处，色温较高，正好可以利用明暗、色彩的强烈对比来表现荷花纯洁的质感与生命的气氛。除了上面介绍的常识以外，进行花卉拍摄，最好选择的时间有以下三个理想时段：
让植物鲜艳可人的摄影技巧介绍
1、微距镜头的使用
2、理解前景虚化、背景虚化的特性并灵活运用
3、灵活运用三脚架和球形云台
4、找到合适被摄体的诀窍
5、决定构图的诀窍
6、使用反光板去掉不必要的阴影
1.微距镜头的使用；（左）EF100mmf/2.8LISUSM微距（右）EF-S60mmf/2.8USM微距。微距镜头的焦距大约可分为100mm左右和60mm左右两种，也就是拍摄距离不同。一般来说拍摄近处的花卉时选用60mm，拍摄较远的花海中的花朵时使用100mm焦距的镜头比较方便。
2.理解前景虚化、背景虚化的特性并灵活运用；虚化的程度由焦距和光圈等因素决定。被摄体前景的虚化往往比其背景的虚化程度更甚。如果能灵活运用前景虚化，就更能展现出被摄体魅力。
3.灵活运用三脚架和球形云台；三脚架对于进行精密对焦非常有利，而其上固定相机的云台其实也是很有讲究的。在微距摄影时选择能调节角度的球形云台更方便，而且此类云台一般都比较便携，带起来较轻便。
4.找到合适被摄体的诀窍；不是在任何地方都有花朵盛开的。特别是在都市里想要寻找花朵本身就有点困难。花卉比较集中的地方应该是有温室的植物园。如果是微距摄影的话，背景往往都被虚化，所以基本看不出是在温室拍摄的。
5.决定构图的诀窍；在花卉摄影构图时，如果是拍摄较大的花卉，一般以花蕊为中心构图，因为合焦位置也会对画面效果产生很大的影响，所以需要切实合焦。
6.使用反光板去掉不必要的阴影；在逆光或者半逆光情况下进行微距摄影时，为了去掉眼前的阴影可以使用反光板。但拍摄人物时使用的那种大型反光板用起来比较麻烦，因此应该选择小型且便携的反光板。拍摄者也可以在厚纸板上贴上银纸，自己制作反光板，A4纸大小的用起来会比较方便。将相机装上三脚架后两只手就可以空出来了。对焦的时候，可以一只手操作快门按钮，另一只手操纵反光板，观察取景器寻找反射光线效果好的位置进行拍摄。拥有一个三脚架对于这种情况下的拍摄是非常有利的。
让植物鲜艳可人的摄影技巧介绍
美丽的花卉植物一直是我们广大色友喜欢拍摄的对象，不需要走到很远的郊外，自家的花园，小小的墙角都是花朵们定居的场所，我们的小dc天生拥有拍摄花卉的优势，就是“微距模式”，通常都是以一朵直立的郁金香为标识的一个开关，这就是观察微观世界最好的利器，不过你拥有的是单反的话，就需要去买一个微距镜头了。
植物摄影和人像不同，要依靠色彩来展现层次和主题，找到一部成像艳丽的相机会让你的照片更有感染力，我推荐大家用正片或者是鲜艳模式来拍摄花朵，现在的dc大多独立有植物模式这一档，拍出来的花朵叶子颜色也是相当浓郁，推荐大家使用，毕竟，摄影崇尚的是艺术而不是还原。此外，一个拥有可翻转lcd或者旋转镜头的相机会让你的取景变得更容易。
在拍摄之前，我们应该对子将要拍摄的对象有个基本的了解，虽然并不一定需要成为植物学家。每种植物都有自己的个性，常到外面走走或者仔细观察自己养的花卉，可以发现土壤，水分，阳光甚至周围的昆虫种类都能对他们的生长起到不同的作用，发现这一点，就能使自己拍摄的画面更有感染力，无论是精心设计的小花园还是杂草丛生的荒地，或者是其他环境，一花一叶一枝一果，都能成为拍摄的对象。
拍植物很容易上手，因为它们大多属于静态，你可以从容得靠了在什么时间采用什么方法去拍摄他们，但是这并不意味着很简单，就像拍摄其它题材的照片一样，你必须考虑一些事情，比如光线的方向和构图方式等，不同的角度，可以得到不同的效果。
昆虫在植物摄影中所扮演的角色也相当重要，对于摄影师来说，在拍摄花卉时加入昆虫，可以为照片增添不少情趣，蝴蝶，蜜蜂，蚱蜢等许多昆虫都会不时地出现在我们的画面中，一般昆虫的生命周期在早春，6.7月进入他们最旺盛的时期，守在一些盛开的鲜花边，你会发现一天到晚都有昆虫造访。
如果想清晰的拍下昆虫的翅膀，必须尽量让相机与昆虫的翅膀保持平行，同时充分利用好景深，用小光圈（f/8或更小）总能拍出精致的照片，当然，还需要自身的耐心。
拍摄时不一定要使用很高的放大倍数和很大的景深范围，只要在稍显模糊的背景中清晰的凸显出花蕊，你就能得到一张充满魅力的照片，拍摄花朵时最好将相机放在花朵的斜上方，小心对焦，将花朵上最使人注目的点清晰地记录下来
成功的植物拍摄往往在于光线的运用，拍摄植物应该多用测光或者明亮的多云天气，早上和半晚的斜阳十分有利刻画物体表面的细节，这是光线很柔和，阴影也不会太生硬。
清晨的露珠会使植物看上去更娇嫩，逆光能突出植物枝叶上的绒毛，还能让花朵看上去更加晶莹剔透，四季的阳光强弱不同，植物，花朵的颜色也深浅不一，这时候曝光就决定了色彩还原和反差，拍摄白色花朵就需要加2/3-1EV曝光，要使拍出的花朵洁净，鲜艳，就根据在画面中的比例减少2/3-1EV曝光，颜色会更饱和。
在花卉拍摄中我们看到，多采用虚化背景的方法，不过如果都用这样的方法或者居中构图，那么画面会没有生气，随意拍摄很难得出出色的鲜花照片，只有经过精心的构图才能表现出他们独特的品质，可以过观察取景器构图，不断变换拍摄角度，相机的高低左右移动直到找到合适的位置。
枝条和叶子放置成斜线画面就比较有动感，拍摄单枝的鲜花时要能充分展现花朵漂亮的几何结构，如果需要变动被摄物朝向，可以拉动枝干和花朵固定，在构图上要尽量使画面简单，紧凑，有时只拍摄花朵的局部要比直白的表现其全貌强的多。
拍摄多个花朵时要让他们虚实搭配，构成统一和谐的画面，面对成片的植物就要使其融入到风景环境中去
拍摄植物花卉一般采用微距镜头或者长焦镜，他们的景深都很浅，所以光圈的'选择对景深的控制比较突出，使用长焦镜头和大光圈可以将花朵从背景中凸显出来，使用广角镜头和小光圈则能把前景中的植物和远处的山脉拍得同样清晰，使用微距镜能使每一根花蕊都纤毫毕现。
利用好景深是一个很好的创作工具，使用小光圈能把植物上的每一根绒毛拍摄得清清楚楚，使用大光圈实现浅景深时，可以把画面上最瞩目的地方凸显出来，对焦要格外小心，在近距离拍摄时，景深是非常有限的，这时候，哪怕微风吹过都可能出问题，按下快门时，很轻微的晃动都会使照片上的花朵变模糊。
植物的拍摄远不止鲜花着一种拍摄对象，叶子，枝干及树皮都能作为很好的题材，不但花朵有着漂亮的形状，叶子也一样有美丽的几何图案，逆光下叶子可以看见清晰的叶脉纹理，不同植物叶片的生长方式，大小，形状也不同，拍摄时可灵活表现。
枝干也可以入画，利用剪影手法甚至能得到类似国画般的效果，拍摄时如果他们较暗，可以用机内的闪光灯补一点光，直到能在液晶屏上看到枝干细节，如果想得到他们的剪影，可以对明亮的地方或是天空测光并肩山曝光。
虽然晴天的早上和半晚时拍摄的最佳时机，但是不好的天气里我们也一样可以拍摄植物，雨天的湿润会使花朵更加鲜艳，叶子更翠绿，在无风的雨后，职务上的水珠能影射周围的景象……只要善于发现，坏天气里一样可以拍摄到神奇的植物照片。
颜色的多样性是植物最大的特色，把花朵放在深色的背景上或者明亮的蓝天下时最好的拍摄方法之一，要让花朵和其他颜色的物体相搭配，比如蜜蜂，绿叶。
地面上的草本筑物在逆光的照射下显现出了微妙的色调，拍摄时要注意直射镜头的阳光会造成严重的曝光不足和眩光的产生，拍摄有穗的草本植物时，逆光能在穗的边缘镶上漂亮的亮边，当背景和主体反差大时，可以利用减少曝光深压背景凸显主体的明亮，鲜艳。
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