体积感说白了就是说不能把东西画平，就是素描关系。
我觉得亲应该先多看看素描，肯定对你有好处。
我画水粉时开始也是画得很平，后来，我画时注意了一下步骤：
在定稿时，用单色把物体的明暗都找出来，包括投影；我的老师说，水果要鲜亮（可能每个学校的风格不同，有的学校喜欢高级灰），亮部就用纯色来画，最亮就加少许白粉，高光用固有色加白再加一点天蓝，因为天光是蓝的；
而暗部，要看衬布或是台面的颜色，色彩就是画环境色，因此，暗部用固有色加环境色，如果不够暗，可稍加一点对比色，但不能加太多，不然会脏；
还有，一个物体，不管是素描还是色彩，最重的都是明暗交界线，所以要加深明暗交界线，把暗部和亮部分开，再用深色加固有色，画明暗交界线和亮部的过渡，就是灰色调的部分，过渡时用笔摆块，按照水果的生长和结构构造，把它塑造起来。
当然别忘了投影，投影可以使物体有空间感，投影要比暗部重，因为暗部有反光。
还有就是你说的暗部灰的问题。是不是画暗部时加白了？我以前画暗部时总是觉得没有那么暗，总加白。画暗部绝对不能加白！不然会粉的！那样亮部也亮不起来。
我一开始也总是出现灰的现象，不用急，调整心态，心情好了，喜欢画，把颜色调得明亮一些，就会画得很干脆。相信亲你一定会画出满意的作品！希望我的个人经验能对你有帮助。
说实话，这个回答起来真的非常困难，你要明白，在你画色彩或者水粉之前，哪怕是你画油画之前，你要对色彩有一定的理论基础，你要知道什么叫冷色系与暖色系。而且你要明白，素描中的黑白灰的含义。在你画素描的时候，你就会发现，并不是每一个人的风格全是一样的，但是大体上是属于个人对物体理解，对光感的理解，这些是通过大量的时间与实践来做基础，从基本的石膏与静物开始，其实就是叫你练的眼：对物体的形状分析，对事物的明暗关系。手：通过眼到大脑对物体理解与解析，在通过手把这分析通过笔表现出来。就像某某人画鸡蛋的故事所表达的一样。我说这些，是感觉你没有对素描有了解。
当你充分体会到透视关系，立体关系，色调明暗关系，过度面关系，反光关系在那里的时候，你画色彩不需过多技巧，任何什么笔触表现在纸上，那些只是你表达的一种手段而已，也就没有最重要的什么技巧了，也就非常非常简单了，在你用你的笔去触你的颜料时，这一切你也就顺理成章了。个人帮你总结，眼对色的取色一定要准，手对调色一定要准，下笔一定要大胆，不管你是用什么样的颜料，不管你用的是毛笔，铅笔，碳笔，粉笔还是水粉笔，油画笔这些也只是手指，唯一的技巧就是 观察 理解 练习 大胆的实践。
给你来一个过程 在你画画之前你要经过的阶段
儿童画（如漫画）陪养你对型与色之间的感觉，手与闹的初级配合，对用笔的第一直觉。
石膏素描静物 脑：叫你理解什么叫点线面，物体推理形状，透视关系，明暗面 ，过度面，反射面反射点，折射光，最强光，虚光。 手：对笔的深层控制，排线，形体准确度（宇宙范围内，这点最基础）
色彩理论 告诉你3原色可以调配成什么颜色，什么叫饱和度 什么是渐变 什么是对比色 什么是色彩关系等
彩色绘画阶段为最顶端了。
通过素描这一基础，勾会出轮廓与型装。剩下的就是你怎么运用颜色，运用明暗关系，过度面反射面，反射点来搭建出一副画了。
如画一个橘子，你要理解橘子是一个什么形状，接近什么物体，他哪个面直对你，那么哪个面肯定就是过度面，光是从何处射来，高光在什么位置，反光面在那里，橘子最深的暗面在那里，投影是如何渐变，橘子的基本色是什么色，高光是什么色，过度面是如何见面渐变到最暗面，色是如何渐变下去的。反光有什么色。一般画几笔就出来了。
不好意思了，手疼了就写这么多了，你应当找个老师，多练习。心得是没有，老师会向我一样用最最普通的话告诉你，这些还是要你去理解与实践来推敲的。画写实的话你要通过大量的水粉画来做基础，再在油画上深造具体不说了。
