礼仪插花基本形式及技巧

　学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一分美感和温馨下面是我为大家收集关于礼仪插花基本形式及技巧，欢迎借鉴参考。

　什么是插花

　插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达某种主题，传递感情和情趣，使人看后赏心说目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术如修剪、整枝、弯曲等和艺术如构思、造型、设色等加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，即称其为插花艺术。

　插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创造。

　插花艺术的特点

　插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。

　1、时间性：由于花材都不带根，没有根部，吸收水分及养分受到限制，以植物种类及季节不同，水养时间少则1 ～2 天，多则10 天或个把月。因此插花作品供创作和欣赏的时间较短，属于快捷的临时性的艺术欣赏活动，要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。

　2、随意性：这表现在选用花材和容器都很随意和广泛，档次可高可低，形式多种多样，常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美，而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用;芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿，随意创作和表现。因此，插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。

　3、 装饰性：集众花之美而造型，随环境而陈设的插花作品、艺术感染力最强，美化效果最快，具有画龙点睛和立竿见影的效果。这是盆景、雕塑等艺术无法与之相比的。

　4、自然性：插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然气息。总之，插花艺术是最接近生活环境，最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

　插花素养的培养

　学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一分美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富--或热情欢乐，或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。

　因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，能够带给人们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。出国留学网提醒您，学会插花并不难，但要插得好，能创作出真正的艺术品，却并非易事。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，欣赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。

　当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种.种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此，插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，去寻求创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可见，要学好插花，必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。当然，由于插花的实践性很强，故经常练习插作，至关重要。

　插花艺术分类

　插花艺术的种类很多，现从不同角度归纳分类如下：

　①按所用花材性质不同，有鲜花插花、干花插花以及人造花插花(绢花、涤纶花、棉纸花等)。

　②按所用容器样式不同，有瓶花、盘花、篮花(用各种花篮的插花)、 钵花、壁花(贴墙的吊挂插花)等。

　③按使用目的不同，有礼仪插花和艺术插花。

　④按艺术风格不同，有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。

　⑤按艺术表现手法不同，有写景式插花(盆景式)、写意式插花与装饰性(抽象式)插花。

　一般常用的插花各类按上述①、②、④的分类方法。

　礼仪插花的形式

　用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。根据使用场合、用途的不同，礼仪插花可分为花束、花篮、桌花等多种形式。

　花束

　花束是用花材插制绑扎而成，具有一定造型，是束把状的一种插花形式。因其插作不需任何容器，只需用包装纸、丝带等加以装饰即可，故插作简便，快速，尤其是携带方便，成为最受欢迎的一种礼仪插花，普遍应用于各类社交活动中，如迎接宾客，探亲访友，婚丧嫁娶等。从造型上，花束可分为单面观和四面观。

　花篮

　是以篮为容器制作成的插花，是社交、礼仪场合最常用的花卉装饰形式之一，可用于开业、致庆、迎宾、会议、生日、婚礼及丧葬等场合。花篮尺寸有大有小，有婚礼上新娘臂挎的小型花篮，有私人社交活动中最常用的中型及中小型花篮，也有高至两米多的大型致庆花篮。造型上有单面观及四面观的，有规则式的扇面形、辐射形、椭圆形及不规则的L形、新月形等各种构图形式。花篮有提梁，便于携带，同时提梁上还可以固定条幅或装饰品，成为整个花篮构图中的有机组成部分。

　桌花

　是指装饰于会议桌、接待台、演讲台、餐桌、几案等场所的花饰。在实际生活中应用也非常普遍。因其常使用花钵作为容器，因此也被称作钵花。桌花一般置于桌子中央(如中餐桌、圆形会议桌和西餐桌等)或一侧(如演讲台、自助餐台、双人餐桌等)。桌花可以是独立式或组合式，会议主席台、演讲台等还常结合桌子的立面进行整体装饰。从造型上，可以有单面观、四面观，构图形式多样，有圆形、球形、椭圆形等对称的几何构图，也有新月形、下垂形等各种灵活多变的不规则式构图，构图主要取决于桌子的形状、摆放的位置及需要营造的气氛。因为花钵有普通式和高脚式，因此桌花也可以做成低式桌花和高式桌花，桌花的高低取决于装饰的场合和需要营造的气氛。

　婚礼花饰

　为了增加婚礼或热烈欢快，或温馨浪漫的气氛，用鲜花进行各种装饰是不可或缺的。婚礼花饰主要包括新娘全身的花卉装饰，如头花与肩花、腰花、新娘捧花等;新郎与宾客胸前佩戴的胸花;花车以及婚礼不同场合的各种装饰，如入口处、接待处、宴会餐桌、餐具、甚至于蛋糕等食品上的鲜花装饰。婚礼花饰是各种礼仪插花中从花材选择、造型设计到制作都最为讲究的一种综合的花艺设计。从形式上除了小型的胸花、头花、肩花、腕花等，还有花束、花篮、桌花等各种礼仪用花，新娘用花的花色和造型要根据新娘的身材、脸形、发型、肤色、婚纱的色彩及造型等进行设计，新郎及宾客花饰、花车用花也都要与新娘用花协调，达到整体上主次分明，形式优美，相得益彰。除了以上谈到的几种主要形式，礼仪插花还包括许多其它的形式，如用于宾馆饭店前台、客房、餐厅、酒吧等处的插花，迎宾或致庆的花环，丧葬礼仪上的花圈，礼品盒的花艺装饰等等。

　六、插花使用的场合

　1、鲜花插花最具有插花艺术的典型特点，即最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，给人以清新、鲜艳、美丽、真实的生命力美感，最易表现出强烈的艺术魅力。由于其可供选择的花材丰富，因此在多数场合下人们都喜欢用鲜花插花，特别是在一些盛大而隆重的场合，或是重要的庆典活动中，都必须用鲜花插花，才能完美地烘托环境气氛。其缺点是水养持久性不长，在暗光下效果不好，不宜使用。

　2、干花插花所选用的花材，是经过脱水、加工后的自然植物材料。它们既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，同时不受采光限制，暗光下也可应用。提醒您，干花插花一般多用于宾馆饭店的走廊、底楼、无采光的大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡店、酒吧间等光线较暗处也常用其装饰。目前，在许多欧美国家和港台地区，也开始在礼仪活动中用干花花束作为礼品。其缺点是怕潮湿环境。

　3、人造花插花所用花村是人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、水晶花、塑料花等。有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。虽然其价格较贵，但一次购买可多年受用，管理简便，只要及时清除灰尘即可。最宜大型舞台、橱窗的装饰，婚礼上、家庭居室中也多有应用。

　礼仪插花的色彩搭配和基本造型

　工具/原料：鲜花、花篮、彩绳

　步骤方法：

　(一)插花基本造型

　1、水平型。设计重心强调横向延伸的水平造型，中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计，其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌、茶几、会议桌陈设。

　2、三角形。花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。外形简洁、安定，给人以均衡、稳定、简洁、庄重的感觉。多作典礼、开业、馈赠花篮等用。 若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。

　3、L型。将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态，宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。

　4、扇形。按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。

　5、倒T字型。整个设计重点成倒T字型的构成，纵线及左右横线的比例为2:1。给人以现代感，适合装饰于左右有小空间的环境中。

　6、垂直型。整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉，适合陈设于高而窄的空间。

　7、椭圆形。优雅豪华的造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构、对比要求比较低。呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。

　8、倾斜型。外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展、自然的美感。

　(二)插花色彩的配置

　1、既是对自然的写真，有是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红、橙、黄)适于喜庆集会、舞场餐厅、会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房、客厅和卧室;而冷色调(浅黄、绿、蓝、紫、白)常用于凭吊悼念场所。

　2、就花材的种类而言。本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。

　3、就花材与容器的色彩配合来看，素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐。可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。 就东西方花艺特点而言，西方的花艺花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈;

　4、而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅、淡色彩。以优雅见长。

　实用插花技巧

　1.自然式构图插花

　a：上散下聚， 植物的生长一般都是从一点来开始出发的，所以插花时，应把花器视作大地，让所有花技都要从一处出发，让人感到是从一处长出的，这样插花才显得有生命力，线条感优畅。否则，枝条松散交叉，就象杂草丛生，毫无美感，所以枝条尽量靠紧、尽量集中。

　b：花数宜单不宜双。双数的花朵，看起来容易显得呆板，而单数花朵好塑造造型，可诱发遐想，我们花艺人员要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在较远的位置，同样，6朵花时，可插成3+2+1三组，这样看起来才有变化。

　2.破正求奇式插花

　形体不宜单一，对于瓶口最好不要完整的漏出来。若线条单一或颜色单调，会使人感到乏味。在传统的插花艺术里，常采用"破"的技法，使其产生起伏高低的效果。如一组表示方向的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就会觉得线条突出。一组圆形的线条(如圆形的花、圆形的叶儿)，若用一两支其他形状的线条来破，就可以增添生趣活力。通常直的线条用弯曲的破，横的用竖的破，圆的用长的破。

　3.图案式构图插花

　这种花型强调对称，呈整齐的圆形、半圆形、长圆形、塔形、柱形和放射形等构图。规则式的插花要求花材种类丰富，花叶繁茂，色彩浓绝，主要表现庄重大方、雍容华丽的风采，是礼仪插花、西方式插花中常用的形式，适用于会议厅、客厅及餐厅内陈设。

　4.盆景式构图插花：

　这种方法主要是借助我国盆景的方法来展现的，多表现大自然的优美景观，着重意境的构思，强调有物有情，植物与情感的交融。选材广泛，容器以浅盆为宜，适于陈设在背景简洁、环境雅静的场所，更显清雅脱俗。

　5.野味式构图插花：

　又称趣味式插花，多以自然界野生植物和田园果蔬为素材，一般创作都比较有特色，富有淳朴、清新乡土气息的作品。其插花方式打破传统的手法，变得自由奔放，不受约束。容器要求粗犷、古朴，如贝壳、海螺、竹简及农家用具、葫芦、篮子等，表现出色彩淡雅、自然、富有生气。

　居室插花必知的技巧

　居室大体上可分为日本式房间和西洋式房间类。日式房间适合花态典雅的盛花，使用的是不太华美的、幽雅、沉稳的花材;而西式房间全然相反，盛花要选西洋式花卉中最艳丽者，尽可能地表现出鲜艳华美才觉协调。

　装饰室内一角的盛花应选择单一正面的造型，但花形要高，草也宜选用较高的品种;壁龛则依家室具体情况而各不相同，不能一概而论，应视场合随机应变地选择盛花;而置于居室中央桌上供周围观赏的盛花，则须设计两面正面、三面正面甚或四面正面的盛花。

　一、西式房间的盛花

　西式房间多以油画、水彩画来装饰，富丽堂皇，因此比起传统的风雅花卉，色彩丰富而艳丽的草木更为相配。客厅内圆桌或餐桌上的盛花，因为要四面可观，宜选用不分表里的四面正面，或者两面正面的矮伏于盘上而稍加突起的花形(即从前面看右高左低，从后面看左高右低，前后正相反，总体上低矮，连主位都比一般的盛花要低上一截)。

　这是因为与客人隔着桌子对坐时，如果桌子上的盛花像通常那样高度，会影响客人视线的缘故。此时如果花器本身比较高，盛花可使用向四面下垂的花形。

　二、日式房间的盛花

　日式房间通常都将盛花置于壁龛。壁龛随房间的宽窄而有大有小。为了与壁龛相协调，置于大壁龛的盛花宜粗放而有雄大感，对自然的花枝尽可能少加修建。小壁龛的情形则正相反。

　小壁龛放粗放的盛花会有不协调感;而大壁龛使用细致盛花时所费材料很多，且不论如何安排总有抹煞自然风情之弊。

　日式壁龛与花的位置

　壁龛中央通常都挂有挂轴。如挂轴较短，盛花可以放在壁龛中间;挂轴较长时因有挡住画面有碍观赏之弊，需将盛花置于挂轴右侧或左侧。

　三、桌上的盛花

绘画艺术丨素描、彩铅、水彩初学者如何选择绘画工具？

有哪些类似堆糖 花瓣那样 有很多绘画作品的软体？需要手绘素材

半次元软体

绘画作品的型别有哪些？

绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。

中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。工笔画运用工整、细致、缜密的技法来描绘物件。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘物件，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。工笔重彩占有主要的地位，古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”。写意画是与工笔画相对而言的一种画法，它要求用粗放、简练的笔墨，画出物件的形神，来表达作者的意境。

中国画以题材分类，又分为人物画、花鸟画、山水画。所谓“画分三科”，其实是用艺术表现的一种观念和思想，概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种，又依描绘物件的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画。

按照所使用的材料、工具和技术：可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等；

按题材的内容：可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等；

按画面的形式和功能：可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等。

美术绘画作品的分类有哪些？

从画种来分：中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。

从绘画表现的题材来分：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等。

幼儿绘画绘画作品的表现特点有哪些

儿童绘画的表现的特征首先是“说明意义”。这也是儿童绘画中最明显的表现特征之一， 儿童时期的孩子 有很强的表现欲望、表达欲望，很多孩子在小的时候都特别喜欢表达自己，他们喜欢跟人交流、 喜欢歌唱、 喜欢绘画，而这些都是他们渴望表达自己内心想法的表现。 在绘画中“说明”也是儿童表达自己的一种方式， 他们的新玩具、 新朋友、 新衣服 ， 都希望能跟别人分享 在乎的、喜欢的、开心的或是不开心的，用手中的画笔对那些想跟别人一起分享的东西进行说明是儿童绘画中很常见的表现特征。

凡·高的绘画作品有哪些？

《夕阳下的柳树》、《圣马里海景》、《莱茵河的星夜》《邮差约瑟夫.鲁兰》、《日本姑娘》、《黄房子》、《收割》、《麦垛与收割者》、《播种者》、《朱阿夫团的士兵》、《黄铜花瓶中的贝母》、《靴子》、《织工》、《耳朵上炸绷带的自画像》、《吃土豆的人》、《向日葵》、《夜间咖啡座-室外》、《夜间咖啡座-室内》、《星夜》、《文森特在阿尔的卧室》、《阿尔的吊桥》、《加歇医生》等以及绝笔之作《群鸦乱飞的麦田》

绘画作品构成因素有哪些

这个要看作者风格咯 如果是抽象派 完全是是想了！ 田园的就需要观景咯！ 呵呵

蒙古族题材绘画作品有哪些

草原姐妹、成吉思汗、雪域高原、出征

外国的绘画作品有哪些

《向日葵》《蒙娜丽莎》

关昌硕的绘画作品有哪些

《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《五月枇杷图》、《杏花图》、 《花卉十二屏风》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《兰石图》、《松石图》、《花卉》2幅、《紫藤图》、《杂画册（之—、二）》、《依样》、《天香露图》、《杞菊延年》、《泥盆菊草图》、《牡丹图》、《牡丹水仙图》 、《大富贵》、《佛像图》、《富贵神仙图》、《红梅图》2幅、《蔷薇芦桔图》、《秋艳图》、《三千年结实》、《人物》、 《三千年结实之桃》、《神仙福寿》、《石梅》、《石竹图》、《松梅图》、《岁寒交图》、《桃实图》、《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等

有人说，

画手的工具就是画作的生命之源。

可是作为绘画新手，很多人一进画材店，就懵逼了，

这么多的绘画工具，该如何挑选呢？

春 风又 绿 江南岸，

刚学画画的小鲜肉有没有好好画画呢？

还是天天上网吧打游戏？

还是天天找对象谈恋爱？

还是天天跑出去浪翻天？

无论怎样，你都要选择适合正确的画材！

（流着泪强行切入主题）

下面可都是干货，新手记得收藏参考~

素描画材选择

01

铅笔

画素描好的铅笔是绝对必需的，并且你还需要深浅及软硬程度不同的铅笔。

一支B 软铅笔是你最基本的绘画工具，另外我也建议使用 2B、4B 和6B 铅笔来满足你所有普通的绘画要求。一支自动铅笔能在画比较精细的图时派上用场，因为它的铅芯能够保证所画出的线一直都是细线。 铅芯0.5 毫米或0.3 毫米 的自动铅笔对作画非常有帮助。

02

炭笔

作为迅速出效果的工具，炭笔称为素描和速写的常用工具，相比铅笔炭笔能够更快的呈现画面的效果，拉开黑白灰，最主要他不反光！不反光！不反光！重要的事说三遍，你能理解用铅笔画完反光得能照镜子的感受吗（哭泣）但对于铅笔，炭笔略显粗糙，没有铅笔好深入细节。

03

纸

纸要选用 纸面不太光滑且质地坚实的素描纸 最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。

04

橡皮

莎士比亚曾经说过：“ 橡皮是另一把笔 。”（这你也信？）橡皮有许多种，较坚固的橡皮（橡胶或塑料制的）和可塑橡皮（也叫油灰橡皮）都很值得一用。油灰橡皮对画黑色的画作是非常有效的工具，使用时将橡皮轻触画纸，就能把画纸上的记号带走，不留痕迹。

05

小刀

使用铅笔或者是炭笔就必然会使用削铅笔的小刀，学习素描所使用的笔与写作的铅笔不同，那么小刀也是不同的。一般来说素描笔不能使用转笔刀，而且小刀使用的也是专用的工笔刀，可以长期使用，而且效率很高。

06

画板和画夹

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定， 初学者选用590X440mm左右的为宜 。画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

辅助用器，如纸、纸笔、胶布等。

彩铅画材选择

01

彩铅笔

在选择其他画材以前，你当然需要先准备一款性价比高又具有优秀品质的彩铅， 这里我首推的就是 辉柏嘉红盒48色油性骑士版 （软硬适中）， 马可雷诺阿48色油性 （较软），两者可以搭配使用。如果说还需要画水溶技法，可以再加购一盒 辉柏嘉水溶性彩铅 。

这三款都是 几十块左右 ，性价比非常之高。

02

纸

彩铅对纸张的选择非常重要，克重数越大纸张越厚，纹路可以选择细纹。对于彩铅新手不需要买顶级的纸张，可以买那种满足需求又不浪费的 180g，16k的康颂素描纸或水彩纸 。

好一点的可以用 飞乐鸟的油性彩铅专用纸32k ，16k裁好的，颜色正，纸张厚重，可以反复涂改和叠色。

03

橡皮

普通橡皮 ，用于擦拭错误线条。

可塑形橡皮 的作用是在画好的线条或者画面上擦拭或者粘几下，能够让线条或画面的颜色减淡很多，在绘画时经常用到。

沙质橡皮 可以在画面里擦拭出一道自然的留白区域。用它擦出来的留白边沿过渡自然，一般用来表现物体的反光面或者高光面。 可擦可揉，非常好用。

电动橡皮 用于擦出高光，价格10元左右，需要备一个。

04

其他工具

铅笔： 画一幅画的轮廓时，需要用到铅笔，建议最好使用HB铅笔或者0.3的自动铅笔，颜色比较淡比较细，不易留下痕迹。

纸笔擦： 纸笔擦是提升画面质量的好帮手，涂好的颜色用纸笔擦涂抹擦拭一遍，颜色会混合得更加均匀，笔触感减少，在刻画人物皮肤或者表现光滑细腻的物体时尤其需要纸笔擦。

卷笔刀和裁纸刀： 彩色铅笔套装自带卷笔刀都是可以用的，非常实用，同时也建议你再买一把裁纸刀削笔备用。但是彩铅笔最好不要用刀削，不仅不好看，而且容易断。

色粉： 色粉的作用非常多，我常常拿它来渲染背景，既能让画面美感提升，同时也省去了用彩铅一笔一笔去画的时间，但是新手往往掌握不好色粉的使用方法，不建议用来画物体。

定画液： 定画液可以帮助固定画面上的颜色，喷上定画液的画面能够避免纸张叠加时互相摩擦导致颜色糊成一块，同时也可以固定画面颜色的鲜艳度。

水彩画材选择

水彩是一种比较依赖工具的画种。

水彩画材重要性：水彩纸>颜料>画笔

1

水彩纸

水彩纸是水彩画材里，最关键的一环。因为水彩画需要大量用水来晕，专业的水彩纸都有阿拉伯树胶，具有很强的抗水性，如果画在铅画纸上、甚至画在A4纸上，纸就会酥掉了（汗汗汗）。

水彩纸的好坏直接影响画面的效果，建议把预算至少一半投入在买好的进口水彩纸上。

原料

水彩按材质分为木浆和棉浆两类。

1 木浆纸

木浆纸较棉浆纸较便宜，纸质较硬，容易出水痕，易擦洗易修改，适合画淡雅清新的插画，不适合画湿画法、多次叠色的作品，画面容易变脏。

常见品牌： 康颂巴比松（Barbizon)、康颂梦法儿（Montval)、博更福（Bockingford)

巴比松是进口水彩纸中价格最低的，适合新手练手，画坏了也不心疼，但是这款容易出水痕，颜色干了显灰，看个人喜好，我觉得有些时候需要故意制造水痕。

同样是康颂家的梦法儿在晕染的表现上好很多，和巴比松相比价格略高，但属于性价比较高的。

博更福 是木浆纸中表现较好，又方便修改的一种纸，特别 适合外出写生 。

2 棉浆纸

棉浆纸较木浆纸要贵一些，有细纹、中粗、粗纹三种纹理可选。棉浆的吸水性相对较好，晕染效果也好，适合多层叠色，但是一旦接近干了就没办法修改。表现力较为丰富，画水彩风景或需要用湿画法的话，棉浆纸是不二选择。

常见品牌： 康颂获多福（waterford)、康颂阿诗(Arches)、康颂枫丹叶（Fontenay)、法比亚诺(Fabriano)

厚度

水彩纸有从180g 到450g不等厚度 ， 越厚的纸吸水性越好，对颜色的承载能力也会更强，但也越不显色 （因为颜料都被吸进纸里去了）。一般湿画法的 风景画需要用300克及以上 的水彩纸，并且使用的时候建议用美纹胶把四周固定在画板上（300克以下的必须固定）， 小插画 一类干画法为主的可以用 200克纸 。

水彩纸保存

水彩纸表面有一层胶，不能放在潮湿或者暴晒的地方，容易脱胶。脱胶后画水彩会干得特别快。

新手推荐：

建议新手木浆纸和棉浆纸都要尝试一下，感受不同纸张的特性。

1.巴比松300克——适合画一些小插画

2.获多福中粗、粗纹300克——画风景、花卉

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水彩颜料

颜料是仅次于水彩纸的重要水彩画材；

水彩颜料分为固体颜料（左）和管状颜料（右）两种：

固体颜料比较方便携带，但是沾取相对不方便，适合画小副的作品；

管状颜料用的时候需要搭配调色盒，不方便携带，但是很方便沾取，画8开以上画面需要用管状颜料。

主要考量水彩颜料的技术指标：

透明度、扩散性、细腻程度

因为水彩颜料非常经用，建议大家一次性投资，认准品牌。

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温莎牛顿艺术家固体24色

温莎牛顿艺术家号称是世界上最透明、的水彩颜料，也是我最喜欢的一款固体颜料，唯一的缺点就是有俩个颜色很难沾取。

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德国史明克学院级及大师级固体颜料

这个牌子是很多专业插画师的推荐，学院级比大师级性价比要高，可以购买12色以上的套装，学院级相对大师级来说颜色更鲜艳，大师级颜色偏灰，比较素雅。

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温莎牛顿歌文管装

歌文管装各方面表现较为均衡，性价比比较高，画大幅用它一点都不心疼，很多专业画家也是用它的。

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日本荷尔拜因（Holbein）固体和管状

荷尔拜因的色彩非常鲜艳，颜色很润，画风景的话会太鲜艳，管状的相对固体来说性价比更高一些。荷尔拜因的颜料没有扩散性，需要配合牛胆汁使用。

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国产鲁本斯24色固体

鲁本斯是国产颜料里品质比较高的，除了颜色的透明度有些欠缺，总体表现还是不错的，价格较为便宜。

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水彩笔

笔很大程度上影响绘画体验，笔的好坏和画面质量关系相对不大，但可以增加绘画过程的愉悦性，更容易出效果。

水彩笔可以分为动物毛和人造毛两大类。人造毛较硬，可以用来刻画细节。动物毛较软，吸水好，常见的有貂毛和松鼠毛，前者相对较硬，适合插画和细节刻画，后者适合风景画的大面积铺色和晕染。

中国毛笔

中国毛笔也可以用于水彩画。

相比西方专业水彩笔，中国毛笔价格便宜，可以通过控制笔的水份画出干皴等国画里才有的笔法，但中国毛笔对控水的要求要高一些，通常有掉毛的问题。

有品牌的大号水彩笔都特别贵，可以考虑用中国毛笔来代替，价格就要低很多。

一般 羊 毫笔比较柔软 ，适合用于铺水和铺色；

狼兼毫笔弹性比较好 ，适合用于刻画；

中国毛笔中上海的金泥、兰亭笔庄都是比较值得信赖的品牌。

西方水彩笔

西方水彩笔按材质分常用 ?尼龙（也分白尼龙 仿动物毛） 貂毛（科林斯基的貂毛最好也最贵） 松鼠毛 羊毛 牛耳毛 猪鬃 马毛等。

画到一定程度，你可以考虑买好一些的水彩笔，增加绘画过程中的乐趣。

1）德国达芬奇428貂毛古典水彩笔 ，适合画插画。画A4大小的画幅，0号和1号基本这两支就足够了。

2）“红胖子” ：性价比非常高的古典松鼠毛笔，毛软，吸水性好，适合画风景。

3）拉斐尔 ：国内不常有代理卖，因为利润低，但是84和猫舌系列很经典，还有一个16684采用羽毛管联接非常有特色，当然提到拉斐尔不得不提的就是 1793柯斯基貂毛旅行笔 便宜耐用， 谁用谁知道。

5）黑天鹅 ：他们家的笔好看非常好看，常用圆头笔头建议买小号一些，因为是混尼龙的关系吸水量不大，但是非常聚峰、平头、长峰、猫舌也很好。他家的刷子比neef便宜又漂亮。

6）华虹 ：华虹的笔是性价比非常好的，345 368的尼龙笔很好看 ，610勾线笔也很不错，关键是便宜。对了他家的尼龙旅行笔一套一百多，弹性非常好。

新手推荐：

1.常用圆头笔一支（貂毛为好）；

2.平头笔或松鼠毛拖把笔一支；（用于铺色）

3.勾线笔一支（刻画细节）

4.羊毛刷一把（用与铺水和大幅的背景）

新笔到手先在常温水中泡开，使用过程中，千万不要长时间插在洗笔筒内，笔尖会弯折变形。用完之后清洗干净后笔尖朝下悬挂晾干或者平放。

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其他工具

1）洗笔筒： 完全可以用自家现成的，玻璃杯、奶茶瓶或者 diy。插画类的需要准备两个，一个专门装清水用来晕染，冷暖色分开。

2）调色盘： 建议用大一点的，用起来比较爽，画的过程中不用洗，家里最普通的白瓷盘就能用。固彩套装盒子本身自带调色区。

3）留白液： 在画一些有复杂边缘的背景时、或者制造大面积留白效果的时候会用到。使用起来千万别兑太多水，太薄了会撕不掉。留白液有很难闻的气味，史明克和荷尔拜因的都没有异味。

另外还有铅笔、橡皮、餐巾纸都需要备一点~

看完是不是觉得眼花缭乱了？

绘画的工具比较繁杂，种类很多。

而且画作表现方法不一样，

所用的工具也不一样，

希望大家在不断的实践中

总结出最适合自己的画材

在选择时 适合比贵更重要