科技创意手绘水彩插画-手绘插画怎么画？

14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来

水彩素材打卡教程难度系数★★

春天就是各种赏花的季节,还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。

先确定整个画面的构图为三角形,在画面中圈3个圆来,定位主题的位置,花朵注意大小穿插和透视关系,尽量让3朵花都有轻微的变化,这样就不会让画面显得过于死板,在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。

花瓣的部分可调粉色多加水,错开位置用大笔2-3步完成,等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络,以及内部的花蕊部分。

叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。

2水彩素材打卡教程难度系数★★

还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗?这个荷叶的画法类似哦,老规矩先确定这个画面的构图为倒三角,叶子左右朝向,一大一小一高一低,这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~

确定光源的从左边过来,右暗左亮,亮部的绿色偏黄,可用草绿加黄,暗部的绿色偏冷,翠绿加蓝,还需要注意叶子凹凸面塑造,凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。

看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~

3水彩素材打卡教程难度系数★★

人们常说的红配绿赛狗屁,大红配大绿只要把握好配色的比例,同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。

依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线,弧线顶部是饱满的花朵,花瓣间相互穿插,叶子由上往下越来越小,越来越密,颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色,在顶部稍微点染红色即可。

4水彩素材打卡教程难度系数★★★

小清新水彩花卉,难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成,侧面角度的花朵可以把它当成三角形,在往内部不断的叠加扇形,俯视角度的花朵,可由椭圆形和三角形组成。

花瓣上色部分可先平铺颜色,在尾部不断点染深色,游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染**。至于白色的花朵受到环境色的影响,会呈现蓝粉绿的颜色偏向,底色铺完之后,再用小笔勾的花瓣上面的脉络。

5水彩素材打卡教程难度系数★★

画花环的时候呢,先确定花环的形状,比如这个形状是圆形的。确定好形状之后,在画面上画2-3个主体花朵,其余花朵辅助,花朵画完后,朝同一个方向画叶子的部分,叶子只需简单平铺颜色,等颜色干透的同时,把整个花环的枝干画起来,让物体间衔接起来,最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰,就完成啦。

6画画素材打卡教程难度系数★

今天画的这个适合做创意练习,先画出外轮廓一致的形状,比如袜子,帽子,手套,在内部设计不一样的图案花色,尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列,如:雪花系列,圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思,画起来也比较随心随遇,好玩又开森

7画画素材打卡教程难度系数★

接着昨天的创意练习,今天试试帽子设计,除了内部图案元素的设计外,还可以注意下颜色的搭配,比如同色系搭配,对比色搭配,都是增加灵感很好的小练习~

8水彩绘画素材教程难度系数★★★

这张画非常适合做同色系的色彩训练,首先,中间长方形,两边倒三角形组成整个画面的构图。

中间的长方形,再细分下去扁长和竖长型的椭圆形,两边的花朵微微呈现内凹外凸,由外往内逐渐增高。

色彩方面越往前颜色越纯,越往后颜色饱和度会更高,由**逐渐演变到橘红色,这样做时,通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。

9简笔画素材教程难度系数★★

之前分析过很多创意插画,这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千,那么在里面换成其他的画面都是可行的,比如换成游泳了小孩,背景涂黑,主体留白,这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~

10水彩绘画素材教程难度系数★★

这张画如果非要说构图的话,那就是一根树枝上面随便长出几朵花,适合速涂调色细节练习。

经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净,一般只需要平铺加点染颜色即可,最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边,这样画面就会显得干净了~

11水彩绘画素材教程难度系数★★

难点在于花盆的刻画,密集恐惧症慎入,哈哈~

花盆的凹凸点受到光源影响,左边暗右边亮,除此以外花盆本身就是一个整体,同样受光影响,注意观察左下角暗部的地方,所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆,事后再慢慢刻画上面的装饰物。

另外叶子的部分注意不同绿色的表现,以及叶子相互穿插的关系。

12水彩绘画素材教程难度系数★★

美国代表建筑剪影水彩,看上去是不是挺眼熟的呢~

最难的地方在于构图,如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中,比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像,并把放在画面正中间,两边建筑的特色慢慢弱化。

颜色方面以紫粉色为主,水份多加做点染效果,故意做水痕的效果~

看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~

13水彩绘画素材教程难度系数★★

看见这张画是不是有点熟悉呢?先用铅笔画出鹿的外轮廓,有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状,再铺一层干净的水,调深浅不同的紫色,从中间位置开始晕染,向四周位置加深颜色,如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。

画画的方法有很多种,选择适合自己,自己也习惯的方式来画就可以的,如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~

14水彩绘画素材教程难度系数★★

前几天看新闻还看到南方在下冰雹,也是挺神奇的。画一幅降温的画,准备开启五一假期了!

整个画面分成两块,一块天一块地,从天空开始铺水,不断晕染蓝色,从海蓝到钴兰到佩恩灰,颜色从下往上加深。

坐等画面干透后。在画地,调非常浅的蓝色铺个基础底色,挑基础做雪山凸出面,在凸出的左面加深颜色,塑造体感干,同样坐等画面干透,在挑佩恩灰加紫,不同深浅来画树,最后笔蘸白墨水,轻巧做雪花的效果就完成了~

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手绘插画入门教程如下:

手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。

对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1._S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

适合新手临摹的插画

适合新手临摹的插画如下:

推荐一些适合临摹的黑白花朵。

工具/原料:白纸或者本子、铅笔、橡皮、黑色记号笔。

1、先画出瓶子的大概形状,再确定花朵的在瓶中的位置,然后将细节一点点丰富上去。

2、可以先确定一朵花的位置,以这朵花为中心,将其他的花朵画出来,最后画上托底的冰淇淋筒,当然外面的一圈黑色也不能忘记。

3、可以先将最复杂的花朵画好,其他的花朵按照这朵花来确定位置,看着调整位置,最后画上烟盒,丰富细节。

4、先画一个圆圈,再将最主要的花朵图案画出来,注意位置,最后画上壶嘴,上色,点缀白色圆点即可。

5、先在白纸上画出一个大小合适的圆形,再将边缘最大的花朵画上去,再画旁边的花朵,最后画上面的花朵。上色,丰富细节。

6、可以先将咖啡杯给画出来,再画第一朵花,然后依次画出相邻的花朵,最后用记号笔勾勒线条,上色。点缀一些细节。

拓展:

临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临,是照着原作写或画;摹,是用薄纸(绢)蒙在原作上面写或画。广义的临摹,所仿制的不一定是字画,也可能是碑、帖等。

成功的花的插图怎么画如下:

主要材料:一张纸,一套彩色画笔。

操作如下:

1、首先画出花的花芯和两片花瓣。

2、然后把花瓣补全。

3、在花朵的根部画一些细细的纹路。

4、然后画出花的叶子。

5、给花朵涂上漂亮的颜色。

6、最后给叶子上色,超级漂亮的小花简笔画就完成啦!

花是汉语通用规范一级字,读作huā。花的古字是(华),最早见于西周金文。魏晋时分化出“花”字,其本义是花朵,后引申为像花的东西、错杂的颜色、虚伪的、模糊不清、用掉等义。

画画的技巧:

1、画画前的准备工具:画纸、不同型号的铅笔。画纸,要求纸质洁白厚实,纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦,以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能,使在画水彩画时,不致有扩散现象。

2、学会画线条:素描是由线条组成的。在学画画之前,都是要画很多很多线条的,而且纯画线条。

画的时候,不能弯,要讲究果断、潇洒、力度得当,也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理,疏密关系有节奏的配合与巧妙运用,才能使画面保持秩序感,产生有条不紊,丰富而不繁。

3、临摹速写照片:线条学过了,就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲,临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物,只要你喜欢都可以。临摹速写照片,只要画出轮廓就可以了。

花在家居中占有美化的作用。可以没有,但是家居缺会空洞,无任何生气。现代家庭生活中,花占有越来越大的地位了,家庭插花也是方兴未艾。下面帮您介绍一下插花的配置方法。

1、上轻下重:花苞在上,盛花在下;浅色在上,深色在下,先后有序,浑然天成。

2、上散下聚:花朵枝叶,下部繁盛,根茎牢固;上部疏散,千姿百态。

3、高低错落:花朵的位置要前后高低错开,切忌插在同一横线或直线上。

4、疏密有致:花和叶忌等距离安排,而应有疏有密,富于节奏感。

5、俯仰呼应:要确立中心,周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应,既突出主题又不乏均衡感。

6、虚实结合:花为实、叶为虚,有花无叶欠陪衬,有叶无花缺实体。即所谓红花尚须绿叶扶。

7、动静相宜:既要有静态的对称,又要有的错落。

8、亦庄亦谐:既要有古典的端庄、均衡,又要通过选材、构图的变化,营造出独特的艺术意境。

掌握以上六法,能使插花造型既有韵律又稳定,在动势中取得平衡,在装饰中取得自然。

除了掌握六法外,还要注意插花艺术的配置原则:

韵律变化原则就是运用不同花卉种类、色彩、花型、花朵大小、高低、开放程度的差异,以及枝曲横斜的变化来增加作品画面的韵律,同时要使这些变化符合客观规律和艺术构图要求,达到预期效果。

假日插花乐悠悠

节假日人们总想放松紧张的心情,那么你不妨买点花,自己练着插。这不但能增添情趣,陶冶性情,还可美化居室。插花是一门高雅的植物装饰艺术,起源于中国佛教的供花,后来人们用花瓶、水盆、杯碟、瓷碗等容器,并运用多种技巧,把花材有机地组合在一起,摆放欣赏。

插花的基本种类有插景、插画、插形等。插景是在盆中把植物与假山石、微型园林建筑小品、人物、动物适当配置,表现园林景色或大自然风光。插画是在盆瓶中插出画面,就如中国的花鸟画,起到立体画的效果。插形是以花草表现多种现象。

插花的基本形式主要有直立式、倾斜式、悬崖式和平卧式。直立式给人以端庄、娴静的感觉,让花卉自然向上插入,突出主枝,并以副枝相辅。这类插花宜摆在视平线位置。倾斜式给人以明快的感觉,主要表现临水花木疏影横斜的韵味。这类插花以摆放在视

平线的上方或下方为佳。悬崖式给人以活泼、大胆、构思新奇的感觉,花卉倒挂下垂,形成高山流水,瀑布倾泻,此类宜放在高于视平线的位置。平卧式给人以平稳、丰满的感觉,适合摆放在茶几或餐桌上,以增添热烈气氛。此外还有壁挂式和吊挂式,可谓各有千秋,相映成辉。

插花时,可用一种花单插,也可用主景花枝与陪衬花枝组合插,梅、杏、桃适宜用高大花瓶大枝单插。菊花、月季、芍药、大理花等花朵色彩艳丽,最好用雅致花瓶单插。插花组合如搭配得当,在对比中求得统一,达到画龙点睛的效果,往往给人以无究乐趣的美的享受。比如,金的腊梅配以天竹、红果仿若锦上添花;香石竹配以碧绿的蕨类和文竹能显恬淡雅致;马蹄莲点缀红色的郁金香,能产生最好的色彩效果;石蒜、君子兰和风信子,配以霞草和蕨类,红花绿叶,相映成趣,令人陶醉不已。

插花还要讲究比例。盆插的花朵或枝叶的最高点为插花盆宽度的1.5倍左右。瓶插的花朵或枝叶的最高点为瓶高的1.5倍左右,掌握高低错落,疏密有致,虚实结合,上轻下重,上散下聚,俯仰呼应,使插花在装饰中求得自然美。

家庭怎样进行插花?

随着现代人们的精神文明与物质生活水平的提高,不少家庭对插花的兴趣越来越浓。一件好的插花作品应具有造型美、色彩美和意境美,使之成为一件富有生命力的高尚艺术品。要达到这一目标,主要是通过立意取材和插花技巧等环节实现的。插花犹如作画,必须意在笔先,即在插花前很需要思考好作品的主题。若没有构思,缺乏,把许多花枝随意插在一起,是插不出好的作品来的,虽然家庭插花主要用于点缀居室,对主题要求不高,但也应按一定构图原则进行插花,方能取得良好效果。

家庭插花的基本步骤:

(1)花材的选择及加工处理。可选用的花材非常广泛,凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物,均可切取作插花素材。花枝时以选花朵只有七八成绽开,上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。先将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去,修剪时应注意顺应自然的原则,尽是保留素材本身的优美天然姿态,切忌修剪过多。然后再根据构图要求,将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材,并将花枝基部切成斜口。

(2)花材的定植。将加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要与花枝高度相协调。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太长则重心不稳,使人有头重脚轻之感;花枝矮小,配以高大花瓶,显得很不雅观。插花时一般选花大色艳的花卉作主枝,将其先插进容器内作为骨架,然后再将花朵较小的花材及观叶植物作为辅助材料和配叶插入瓶内。

要使插花富有艺术性,需注意掌握插花的技巧:

①高低错落。即花枝的位置要高低、前后错开,不要插在同一水平线上,也不要使花枝按等角形排列,否则就会显得呆板,缺乏艺术性。

②疏密有致。即花和叶不要等距离排列,而要有疏有密。

③虚实结合。即花为实,叶为虚,插花作品要有花有叶。

④仰俯呼应。即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应,使花枝之间保持整体性及均衡性。

⑤上国统区下重。即花苞在上,盛花在下;浅色在上,深色在下。

⑥上散下聚。即基部花枝聚集,上部疏散。

插花的形式多种多样,现介绍几种家庭插花常用的形式:

①自然式插花,在构思选票和制作中都要考虑花卉自然形态,充分表现出作品的自然美和艺术美。一般多选用四季应时花卉。插花时注意使花、叶、枝等部位之间,花枝与容器之间牌基本平衡状态。如采用高大古雅的花瓶,插上几支姿态优美的菊花、兰花,或松、竹、梅等花枝,格调高雅,颇受人们喜爱。

②野趣式插花,可选用山花野草以及水生植物等作插花主体材料。容器灵活多样,日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及儿童玩具等均可采用。造型比较随便,但色调要注意和谐。

③壁挂式插花,壁插容器多为半面器皿。造型多采用自然手法,充分表现出花卉的自然美。注重布局巧妙,使之形态生动、和谐有趣。在花材选择上宜选用清秀、柔和、淡雅、花朵较小的花卉,陪衬花卉多选用文竹、观赏蕨类等细小观叶植物。

④果蔬插花,选用果盘、碟等作容器。在容器前半边插上3-5支应时花枝,选其中一支花色鲜艳的长花枝作主枝,蓁作陪衬材料,并配以天门冬等装饰叶。在容器另一边堆放新鲜的时令水果和蔬菜。随着季节的变化,再重新插作,常得新意。这种插花具有浓厚的生活气息,使人观赏后感到亲切自然。

礼仪活动中的插花造型设计

用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。根据使用场合、用途的不同,礼仪插花可分为花束、花篮、桌花等多种形式。

花束:花束是用花材插制绑扎而成,具有一定造型,是束把状的一种插花形式。因其插作不需任何容器,只需用包装纸、丝带等加以装饰即可,故插作简便,快速,尤其是携带方便,成为最受欢迎的一种礼仪插花,普遍应用于各类社交活动中,如迎接宾客,探亲访友,婚丧嫁娶等。从造型上,花束可分为单面观和四面观。

花篮:是以篮为容器制作成的插花,是社交、礼仪场合最常用的花卉装饰形式之一,可用于开业、致庆、迎宾、会议、生日、婚礼及丧葬等场合。花篮尺寸有大有小,有婚礼上新娘臂挎的小型花篮,有私人社交活动中最常用的中型及中小型花篮,也有高至两米多的大型致庆花篮。造型上有单面观及四面观的,有规则式的扇面形、辐射形、椭圆形及不规则的L形、新月形等各种构图形式。花篮有提梁,便于携带,同时提梁上还可以固定条幅或装饰品,成为整个花篮构图中的有机组成部分。

桌花:是指装饰于会议桌、接待台、演讲台、餐桌、几案等场所的花饰。在实际生活中应用也非常普遍。因其常使用花钵作为容器,因此也被称作钵花。桌花一般置于桌子中央(如中餐桌、圆形会议桌和西餐桌等)或一侧(如演讲台、自助餐台、双人餐桌等)。桌花可以是独立式或组合式,会议主席台、演讲台等还常结合桌子的立面进行整体装饰。从造型上,可以有单面观、四面观,构图形式多样,有圆形、球形、椭圆形等对称的几何构图,也有新月形、下垂形等各种灵活多变的不规则式构图,构图主要取决于桌子的形状、摆放的位置及需要营造的气氛。因为花钵有普通式和高脚式,因此桌花也可以做成低式桌花和高式桌花,桌花的高低取决于装饰的场合和需要营造的气氛。

婚礼花饰:为了增加婚礼或热烈欢快,或温馨浪漫的气氛,用鲜花进行各种装饰是不可或缺的。婚礼花饰主要包括新娘全身的花卉装饰,如头花与肩花、腰花、新娘捧花等;新郎与宾客胸前佩戴的胸花;花车以及婚礼不同场合的各种装饰,如入口处、接待处、宴会餐桌、餐具、甚至于蛋糕等食品上的鲜花装饰。婚礼花饰是各种礼仪插花中从花材选择、造型设计到制作都最为讲究的一种综合的花艺设计。从形式上除了小型的胸花、头花、肩花、腕花等,还有花束、花篮、桌花等各种礼仪用花,新娘用花的花色和造型要根据新娘的身材、脸形、发型、肤色、婚纱的色彩及造型等进行设计,新郎及宾客花饰、花车用花也都要与新娘用花协调,达到整体上主次分明,形式优美,相得益彰。

除了以上谈到的几种主要形式,礼仪插花还包括许多其它的形式,如用于宾馆饭店前台、客房、餐厅、酒吧等处的插花,迎宾或致庆的花环,丧葬礼仪上的花圈,礼品盒的花艺装饰等等。

礼仪插花首先是插花,即是对花的艺术造型设计,将花材按照艺术的构图原则和色彩搭配后,组成一件既有一定的象征意义或内在情愫,又能充分展示花的自然美的艺术作品,因此礼仪插花的插作过程同样是一种有意识的创作活动。在插作礼仪插花的过程中,首先要考虑馈赠的对象或拟装饰的场所,然后进行立意构思,决定花材的选择、构图形式的选择以及色彩的配置等。礼仪插花的花材选择与其用途极为密切。可以说围绕用途选材的过程就是赋予作品内涵和主题的过程。如在我国,要送给长者生日花篮,选用菊花、松枝,就表达了长寿、坚强的主题;婚礼用花常用月季来表达新人爱情的炽烈,或用百合喻其“百年好合”等。因此,作礼仪插花,要对花文化的内容有广泛的了解。礼仪插花的构图可以说是不拘泥于特定的形式,但有时受容器、携带及拟装饰场所的限制,常常采用较为简单的构图形式,如桌花常用的三角形、锥形、球形、半圆形等,花篮常用的椭圆形、辐射形等,都是规则式构图,简洁稳固,容易携带和布置。这类礼仪插花的构图形式虽然简单,但色彩设计非常重要,在一些特殊的节日或场合都有其传统的固定用色,如西方式婚礼用白色,圣诞节及春节用红色,葬礼用黄、白色等。一般的礼仪庆典则多运用多色配置、暖色配置的手法,创造出喜庆、热烈的气氛。因此要充分利用色彩学的基本知识和插花配色技巧,考虑场合、季节、环境、馈赠对象等多方因素,做到追求协调而不显单调,追求热烈却不觉杂乱。当然,在有些场合,如晚会和婚礼场所的现场布置,就可以充分发挥插花在艺术创作上少固定、多例外,少常规、多变化的造型艺术特点,创造出别出心裁、变化多样的礼仪插花。因此即使是礼仪插花,无论是迎宾待客还是馈赠他人,你的作品同样是要给人以艺术享受的。

礼仪插花,因其是用于社交场合的插花,故又是一种实用的插花。所以,在艺术设计的过程中,要考虑与其实用性相关的一些因素。人们爱花,是因为花美,是因为花中所蕴涵的生命的律动让人感动。虽然说花并非为人而美,然而,人在欣赏花的自然美的过程中,总是将自身的情感体验赋予花,因此就出现了花的拟人化和花文化。由于地域、历史、民族文化传统等的不同,人们对花赋予了不同的涵义,在插花领域俗称花语。不同地方,不同民族,花语也有不同,因此在礼仪插花的创作过程中,需要考虑尊重民族传统或地域习俗,了解一些用花的禁忌,以免造成误会。

随着生活水平的提高,礼仪插花的使用会越来越得到普及。礼仪插花的消费不仅体现了人们物质生活水平提高后对精神生活的需求,对用美丽的鲜花来怡情悦性、表达情思的需求,它还是带动花卉产业发展的重要动力。