怎么学画画
画家历程：
2005年：素描：铅笔排线，石膏几何体
2006年：素描：单个水果，静物。（色彩：刚开始接触水粉颜料，画简单的单个水果）
2007年-2008年：素描：组合静物，（色彩：是静物组合）
2008年-2009年：素描：石膏人像（色彩：组合静物）速写：全身人物
2010年-2012年：素描：人像（色彩：人像和组合静物）速写：全身人物与组合场景
2012年以后：自由绘画阶段
看上去很枯燥很无聊，但这确实是国内所有学画画的人，都经历了的。
一：核心观点：再复杂的物体，都是由基本几何体构成
二：方法论：这里我总结了四个基本几何体（球体，方体，椎体，柱体）
总结：
1.几何体可以概括任何可见形状。
2.石膏几何体的训练意义在于，让我们建立“初步的几何体意识”，当掌握基本几何体后，就可以去应对更加复杂的组合物体。
再次总结：
1；基础素描：是最基本的单个几何思维模型训练
2；静物素描：是复杂的多个的几何思维模型训练
3；风景素描：是多个复杂几何的组合布局思维训练
在美术艺考中，画静物可以说是相对于简单的试题了。但是想画一个静物容易，想要让静物变得更加有色彩，更加有灵性就需要下很大的功夫了，那么如何才能画静物让画面色调统一呢?我为大家整理了一些技巧，供大家参考。
桌面、背景、衬布三者的关系塑造
构成这三大部分的关系，应考虑黑白灰的分配、纯度关系的循序排列、冷暖关系的倾向(例如前暖后冷的处理手法)，背景一般处理相对平整，有利于突出前景的空间关系。桌面需要塑造好前实后虚的空间关系，画面衬布需要塑造厚度前后空间以及与物体的微妙连接关系。
物体与环境的关系在塑造物体时，物体的刻画程度应当比环境的刻画程度更加重要。注意主次，从多到少地塑造，避免环境的深入程度大于物体的塑造程度，物体才能从环境中跳出来。(冷色调画面、安静)
其他物体与画面的关系在塑造其他物体时，应相互参考主体物的塑造程度，其他物体的塑造程度应该过度于主体跟环境中间，他们之间应有明度、冷暖、虚实、纯度上的关系对比，切记不能过分平均，会使整个画面失去中心，无法有效地协调统一。
素描关系离不开“两大部分、三大面、五大调子”的素描关系。
1、光影明确(受光区域、背光区域);
2、受光纯，背光(暗区域)灰;
3、前面物体纯，后面物体灰;
4、上纯下灰，外纯内灰(单个物体);
5、前中后浅，接触点重(指投影);
单个塑造单个塑造还要求在物体的结构、立体感、光感、质感、等方面有所表现。单个物体的塑造并不是单一的，它同时受到环境的影响而发生改变的。例如当一个水果放在**衬布上跟放在蓝色衬布上，所呈现出来的颜色也是不一样的。在塑造单个物体的时候避免只塑造物体的本身，要考虑环境对其的影响。(暖色调画面、热情、活跃)
