凡高 (Vincent van
Gogh，1853—1890)生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往。但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：
“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道：
“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”
(奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页)。
为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 ?
凡·高把第二幅自画像(即本幅)看作自己神志正常的标志。"我希望你能看出我面孔比过去平静得多了,尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另外一幅,那是我在病中试着画的,不过我觉得你会更喜欢这一幅,我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时,把这幅画给他看看。"
与凡·高自己看法正相反,这面孔绝非平静,表情也绝非茫然呆滞;更准确地说应该是坚定、专注、决不退缩。作者用旋动的冰蓝色笔触描绘出似乎在颤动的背景,背景衬托出身着中产阶级上衣和坎肩、留着桔红色头发和胡须的画面主公,同时画家的面孔又出现了我们所熟悉的气质性光彩。凡·高这幅作品的目的即是暗示自己要恢复信心。他让泰奥把这幅毕沙罗看,这表明他急切地想离开医院,想回到画家群体的环境中去。在同一封信中,他还写道:
"一个人毕竟不应该仅仅作画,他还必须跟人见面,必须不时地调整自己的情绪,并且通过与别人的接触给自己补充思想内容。"凡·高把这幅作品看作自己身心复原和可以重新作画的标志,因此当他回到北方时,便从泰奥那里将它取走,把它带到了奥弗。
这幅作品感动了奥弗的加歇医生,他想要一幅摹绘品。然而凡·高并没有留的摹绘品,不过也许是为了让这位恩人高兴,他采用这幅作品的色调和笔法风格,为医生画了一幅肖像。
凡·高的自画像所表现的是现代画家的气质与抱负,是从画家的立场上追求的乌托邦式的理想境界。
背景使用灰蓝色的连续曲线,产生如旋涡般的效果。木然的神情与变动的背景形成对比。而他的眼神,就如安东尼阿得所说的,"能把一个人穿透"一般。 ?
吃土豆的人》，凡高作，1885年，油画，82×114厘米，阿姆斯特丹，国立文森特·凡高艺术馆藏。
凡高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触。他受米勒影响，想当一名农民画家。
《吃土豆的人》便是他该时期的代表作。这幅画，充分反映了凡高的社会道德感。他选择画那些农民，主要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上的共鸣。他在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。”
(奥夫沙罗夫编《凡高论》，上海人民美术出版社，1987，第149页)
在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯仆。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。凡高自己称这幅画是“表现主义的诞生”。他说：
“我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大”。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是：
“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实。”
(奥夫沙罗夫编《凡高论》，上海人民美术出版社，1987年，第150页)?
《向日葵》，凡高作，1888年，油画，95×73厘米，伦敦，泰特画廊藏。
凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金**的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。”他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。他设想用“一系列**”的变奏，来画一组以**或蓝色为背景的向日葵静物画，并用它们来装饰他在阿尔的居室。他一共完成了六幅向日葵组画。在这些画中，他以抒情的笔调，充分展示了那些金色黄花的绚丽光彩。这幅<向日葵)作于1888年8月，是其重要代表作之一。
这不是一幅传统的描绘自然花卉的静物装饰画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，彷佛“背景上迸发出燃烧的火焰”。正如凡高自己所说“这是爱的最强光!”
凡高表现向日葵的手法，也是别出心裁，他采用1简化的手法描绘物象，使画面富于平面感和装饰的意味。画面以**和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得光彩夺目，动人心弦。 ?
《星夜》，凡高作，1889年，油画，74×92厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。
1889年，凡高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送人了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。
这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙**的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对凡高来说，画中的图象都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到凡高所乐于提起的一句雨果的话：
“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
凡高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图象中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突，从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比；那点点**灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
迎客松适合挂在客厅还是餐厅
适合挂在客厅
山水画，挂在客厅，彰显一种时尚、一种趋势，不管是巍峨笔挺的高山，还是风光秀雅的山间小景，在艺术家笔下彰显的淋漓尽致，笔墨飞扬，风景秀雅，山中景色秀逸可人，磅礴大气，飞流直下的瀑水，周围秀雅的风光美景，山中游人，飘渺的烟云等尽显山水秀雅之景色，巍峨笔挺的高山，飞奔而下的瀑水等尽显祖国山河的壮丽美景，意境深远，造型奇特，烟云茫茫，山峰巍峨，山下流水生生不息流淌，船只游刃有余，尽显其美景，在其笔下活跃其极高的艺术美感，不觉中融入其中，定能收到相辅相成之效，在其笔下活跃出一番韵味和别致的风韵等。挂在客厅沙发背景墙面上或电
山水画一般都强调水的部份代表财源,富水长流(源远流长取之不尽用之不竭)，流动的水如瀑布等更是川流不息的好兆头
山是表示靠山的意思。山延绵，即龙脉延绵不绝，或高或低，或耸或入，开腾飞跃，展现的是龙的气势滂沱。山厚实，展示的是龙脉的雄厚坚实;不管是做生意或者是事业上都会遇到靠山
木是表示招财树的意思，招财挡灾。古树参天，葱葱绿绿，表朝气勃勃，旺盛之气;具有招财进宝辟邪挡灾
云是表示祥云的意思，天赐祥云。云海茫茫，烟霞云霁，表润泽肥沃，紫气东来;祥云天降瑞气千条吉祥伴随
山水画是我国传统的吉祥画，常青、背靠大山、水(财)长流、平安之意。
山水画在家居装饰中的四大优势：
1，锦上添花，增强富贵气息。客厅中挂字画，在这个会友待客、家人欢聚的空间里，除了反映居家主人的爱好，也代表主人的主人的情趣、审美、性情与品位。同时对提升家居气色，营造富贵气息，起着极为重要的作用。因此，将吉利书画作为家里的装饰画，悬挂于客厅以求锦上添花、旺上加旺，是良好家居的布局方法之一。
2，身份象征，彰显情趣。客厅的装饰画能从整体上不仅反映出居家主人的爱好，是主人身份与个性的侧面反映。但它多以居家主人的审美意识为出发点，体现主人的文化要求及个人独特的审美情趣。因此，客厅装饰画的 材料不需要奢华，也不必刻意雕琢，但要营造出一种安宁温馨的氛围和纯朴返真的情调，藉以展示主人独特的审美情趣，并且能让居室环境更加协调和谐。使“斯是陋室，唯吾德馨”的家更洋溢位一种浓厚的人文色彩。
3，美好家庭，烘托欢乐。家庭是幸福的港湾，充满文化气息和人文氛围的家庭，感情更融洽，生活更多滋。家中有挂置书画，对于孩童的心里成长有一定暗示;当家庭拍摄合影时，当“家庭会议”时，当久别重逢时，家中书画成了一种烘托幸福欢乐的符号和背景，隐隐中，镌刻在家的记忆中。
4，把控风水，招财纳福。客厅不但是全家人聚会、交流、娱乐的重要场所，而从风水学角度来讲，也是家庭的门面，是住宅的重心，房屋的命脉，客厅布置的好坏关系著整个家庭的运势。客厅挂画对提升家居气色，营造富贵气息，起着极为重要的作用。客厅背景墙挂画，应以光明正大的内容为宜，避免突兀之物。
不适合在家居悬挂的画：
1.颜色太深或者黑色过多的图画会为观者带来沉重之感，令人意志消沉、心态悲观。
2.颜色过分鲜艳夺目的画会影响心态，令人脾气暴躁、行为急进。
3.日落西山类消沉景象的画会令人冲劲尽减、颓废而不求上进。
4.二幅以上的人物画会令家人情绪不稳定，特别是已故亲友的大头画像，有时会为轻松的居住环境蒙上伤感的气息。
5.瀑布之类的“大动态”图画在风水上会令主家人的运气比较反复。
6.绘了凶猛野兽和利器的图画会令家人特别是儿童缺乏安全感，从而影响健康。
迎客松画适合挂在客厅正中吗迎客松画比较适合挂在客厅中，迎客松画拥有生机盎然，寿逾千年的寓意，同时象征著热情好客、待客有道。
迎客松适合挂在客厅的什么地方要是尺寸大的话，直接挂在客厅的中间，这样比较醒目，望采纳谢谢
客厅是迎客松，餐厅应挂什么挂画餐厅应挂什么型别画
餐厅挂画可以选择果蔬、花卉、风景等色彩明亮，清爽舒适的字画，能够增强食欲的更佳!最常见的丰收果实的字画比较合适，硕果累累寓意丰收，是家居字画中吉利风水的字画!
例如：
1、大串鲜艳欲滴的葡萄图，看起来就会很有食欲，葡萄还有多子多孙之意!是非常吉利的字画!2、荷花鲤鱼字画寓意连年有余，也是餐厅挂画的理想之选!
3、挂满瓜果蔓藤的果实累累图，也是理想之选，
4、寓意事事如意的橘**柿子图，很能给人带来食欲感!
5、清新淡雅的花卉静物图也是很不错的选择!
6、喜乐多福的石榴图，开口的石榴里面露出一颗颗饱满的果实，还有多子多福的寓意!
7、象征福寿的桃子图等等都是餐厅挂画的理想之选!
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切忌：不能挂凶禽猛兽，如老虎，老鹰之类的。
迎客松十字绣适合挂客厅吗适合
迎客松十字绣f挂在客厅好吗眼看去，画栋雕梁，瑰丽壮观，仿佛已到了中国的名山古刹，一样的格局，一样的森严，一样的永恒。
迎客松和九鱼图 哪个挂在客厅好？客厅是主要生活区，九鱼图更具生和气息，建议挂九鱼图。
迎客松可以挂在客厅电视上(后)面吗?你好，可以的，迎客松一般挂客厅。
迎客松图挂客厅好吗既然是迎客，一定要在有客人的地方。
迎客松财运版挂在客厅哪个方向好迎客松应该挂在客厅主位沙发的背后。
迎客松是黄山著名景观，表达着主人对宾客的欢迎。
挂在客厅主位沙发的背后一方面引人注目，二来彰显著主人的文化艺术修养和待客之道。
