不同花有着不同的美，不同的视角展现花不同的美，不同的镜头记录花不同的美丽，针对不同的花有不同的技巧让影像更精彩。想要把花拍的更美首先要了解花的美为何物，下面引用张爱玲的一段文字让大家感受花的美。
家中养了玫瑰，没过多少天，就在夜深人静的时候，听到了花落的声音。起先是试探性的一声“啪”，像一滴雨打在桌面。紧接着，纷至沓来的“啪啪”声中，无数中弹的蝴蝶纷纷从高空跌落下来。
那一刻的夜真静啊，静得听自己的呼吸犹如倾听涨落的潮汐。整个人都被花落的声音吊在半空，尖着耳朵，听得心里一惊一惊的，像听一个正在酝酿中的阴谋诡计。
花 美为何物
早晨，满桌的落花静卧在那里，安然而恬静。让人怎么也无法相信，它曾经历了那样一个惊心动魄的夜晚。
玫瑰花瓣即使落了，仍是活鲜鲜的，依然有一种脂的质感，缎的光泽和温暖。我根本不相信这是花的尸体，总是不让母亲收拾干净。看着它们脱离枝头的拥挤，自由舒展地躺在那里，似乎比簇拥在枝头更有一种遗世独立的美丽。
——张爱玲 《花开的声音》
一段对落花描写的文字都可以美的如此“惊心动魄”，正向文字中所描述的那样，花是鲜活的生命，具有质感的生命。我们的镜头应该忠于现实，让花朵在影像中有生命的绽放！
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梅花
梅花的花期为当年十月到次年二月，虽然现在花期已过，但作为经常入镜的花卉品种，还是想为大家分享一些相关的拍摄技法。
拍摄视角
正面拍摄梅花主体可以记录最完整的花型
让花朵与镜头有些角度，不仅更好的表现花瓣的质感，还可以利用花蕊针状结构作为视觉引导，让画面整体得到一种延伸感
虽然拍摄花的正面能最完整的记录花的样貌，但有时最好看却不一定是花的正面，尝试不同的视角与拍摄角度，常常会有出人意料的效果。比如第二幅作品，花朵都没有正面对着镜头，让花瓣更好的透光，质感得到充分的表达，花蕊部分指向焦外透气的部分，让画面多了几分透气感，视线也得到了舒适的延伸。花梗纵向贯穿暗调的背景，将层次拉开，更显出花朵的娇美。
梅花的生气在这幅作品中无法被察觉
原本想通过对角线构图的方式拍摄梅枝，是个不错的想法。但花梗上的花朵大多以伞状下垂着，让整张画面毫无生气可言，再加上花朵与光线的角度，花瓣大多处于背光或阴影区域，不但质感没有表现，还让色彩加深，让花瓣有种死气沉沉的感觉。
整体画面都散发着生气勃勃的气息
同样是花枝和花的组合表现，这幅作品表现出来的感觉完全不同。主花枝也利用对角线构图，但角度稍稍倾斜，不会显得过于刻意。光线的角度让视线焦点部分的花朵显得晶莹剔透，焦外的蓝天色彩让画面整体基调显得浪漫又活泼，点点红梅更是点睛之笔，通过色彩对比，主体花朵的色彩被提亮了。
利用广角镜头拍梅花
在拍摄梅花时可以使用广角镜头么？很多人会觉得梅花本身枝杈纵横就会令画面显得很“乱”，如果利用广角镜拍摄，那真是想不“乱”都难。那该如何利用广角镜头拍摄，还能让画面“乱”中有序呢？
视角独特 画面取景很广
广角镜头可以让画面获得较广的视角，真是不争的事实。视角广了，入境的元素也增多了，这幅作品视角选取的`还是很不错的，但整体却看起来很乱，视线很难停留在花朵上，反而会盯住横冲直撞的几条树枝，花朵的美没有得到体现。
通过前景与后景突出主体
如何让广角拍花不“乱”呢？可以借助前景与后景的搭配，让花朵主体位于中间层次，这样会产生一种一枝独秀的感觉。这幅作品在构图方面虽然没有什么过人之处，但通过前后景的安排，让花朵一下从画面中跳了出来，达到了“乱”中有序的感觉。
焦外也要有讲究
利用大光圈让背景虚化以表现立体感，这是惯用的一种手法了，除了立体感的表现，主体还可以得到突出，但虚化掉的部分也是有讲究的，如果选择不当，会影响整幅画面。比如这幅作品虚化的部分，想要表现一整棵桃树，但角度的选择让虚化掉的树倾斜了，看久了总有一种担心树倒了的感觉。
波斯菊
波斯菊的花期约在八月至十一月，分布地区很广，很多摄友应该都拍过这种花，在很多公园内都零散有这种花，甚至环路绿化带都有波斯菊的身影。
拍摄时间有选择
露珠与花瓣结合
不同视角花瓣上的露珠在光线的作用下会有不同的表现
来张带有露水的特写
如果拍摄波斯菊赶上昼夜温差较大的天气，正巧你也有微距镜头，建议晨间进行拍摄，这时大地回温，花瓣上会凝结很多水珠，6点30到8点30之间是光线最好的时段，趁着这个时候给花朵来张特写，效果再好不过了。
特写的拍摄技巧
特写的作用是记录花朵的特点，以及更好的表现花的质感，绝不是为花朵拍摄一张规整的证件照，特写的标准绝不是完整的记录。
无论色彩、质感如何调整，居中构图都会明显让观者有压迫感
通过特写是要把波斯菊的特色通通表现出来，但是尽量不要让花在画面正中央，留下左侧或右侧的空间才不会有压迫感。一定要记得这种特定式的拍法，花的细节必须要非常清楚，所以控光就是重点。
通常视角会增加的雷同感
换个视角增加创意性
人眼的高度拍摄的照片会显得很平淡，所以站着拍出的照片很难出彩。建议可以试试其他角度，不要怕弄脏衣服，蹲着拍，躺着拍，仰着拍，俯视拍，每个角度都会给你带来惊喜。另外，不要被常规的构图规则所束缚，避免明显的构图失误，大胆尝试让花朵变得百拍不厌。
色彩的选用
在拍摄薰衣草花海时，画面整体色彩基调大多为紫色。如果画面充满紫色时，反而得不到最佳的效果，也不像我们想象的那么惊艳。
画面充斥紫色并没有那么惊艳的色彩感受
通过其他色彩的衬托让紫色更鲜艳
我们应该善于发现可以入镜的其他色彩元素，比如蓝色的天空、绿色的叶片、其他色彩的花朵，以保证颜色更鲜艳。
通过白平衡及后期找到真正的“紫色”
除了通过色彩对比让紫色更鲜艳，我们还要注意白平衡的调节，大面积的紫色会让你的自动白平衡摸不到头脑，可以根据改变白平衡设置或后期制作的方式帮薰衣草花海找回最真实的紫色。
花卉摄影的技巧有哪些(2)
导语：花卉主题是最容易表现欣欣向荣、浪漫情境的一个摄影范畴。因此，无论是单纯的花卉/花树拍摄、花卉风景拍摄或是连人带景的影像都是相当受到摄影者喜好的，而本文则将针对单反相机的用户，在出发前的镜头准备及器材的考虑做一介绍。
花卉摄影需要哪些摄影器材广角镜头(必备)：
花卉、花树的拍摄，最常见的做法是至少带两镜，广角带大景，表现壮观的花海、或花树的张力、或场景的魅力。长镜压缩场景或特写。
对于广角镜头，如果你是APS系统则可以在11-18mm左右，而如果是全画幅系统，建议要在14-28mm间。
在拍摄上，可以将广角所拍摄的画面跟望远、特写的画面做一调配。例如，广角下主题占30-50%左右，而望远及特写下主题则占70-50%左右，以求取画面的多元。
另外，广角有很多不同的拍摄方法。例如，从低角度拍摄花卉，逼近花卉表达张力，连人带景表达意境等。
▼这是带景樱花的拍摄方式，不仅拍摄花，也带出场景的光影，使用的即是17mm的镜头，相当于传统相机的25mm。
摄于京都.哲学之道(拍摄时未使用偏光镜)
▼带出河岸边整排的樱花树，使用是17mm镜头，相当于传统相机的25mm。
摄于京都.南禅寺外围
长焦段变焦镜头(必备)：
所谓?长镜里的风景另有一番韵味?，不管是春花、秋叶，长镜是必备之选，有时200mm尚不够威力呢，若可以达到300mm焦长将会是较理想的选择。
长焦段的镜头常可以表现出柔美的散景，可以压缩场景，可以带场景，拍摄技法也属多变。另外，长焦段也不一定只是单恋一枝花，可以用于表现花树的局部或规律的花海片断，并可以拍出大的影象。因此，建议拍摄花海、花树，长镜一定要带。我们也可以发现，在最后自己会选用的相片中，以长镜拍摄的花卉、花树常常会达到50-70%左右。
建议选择的镜头包含70-200mm、70-300mm、100-400mm等。
▼这是使用Tokina ATX 535拍摄的樱花，使用的焦段在125mm，相当于传统相机的187mm。
拍摄于 泰安.旧车站(拍摄时，使用逆光的角度。
使得花有透光的感觉，因为拍摄时已是黄昏，所以色彩也有点昏黄。)
▼同样使用125mm焦段，相当于传统相机的187mm。
拍摄于 泰安.旧车站(由于改变了一点角度，因此带到更多的落日，黄昏的气息更加的浓厚。)
微距镜头(选备)：
相对于长镜头而言，微距镜头可以做更大的特写，从而表现出花卉不一样的样貌。使用微距镜头拍摄时，因为要缩光圈以获得较深的`景深范围，因此常需要以脚架来进行辅助、或是选用带有光学防抖功能的镜头。
▼这是使用Leica 45mm F2.8 Macro OIS镜头所拍摄的花卉(相当于传统相机的90mm)，同样是采用半逆光的环境，所以花瓣有透光的感觉。
▼拍摄荷花，连荷花上的小昆虫都看到了，这就是微距镜头的优势。
▼拍摄花蕊的局部，同样，这也是微距镜头的优势。
▼因为可以很靠近拍摄体，所以景深非常非常浅。
定焦镜头(必备)：
若是以人像为主题，尤其是少女人像为主的拍摄者，在拍摄以花卉、花树为场景的带景人像时，人像镜仍是非常重要的镜头，尤其是大光圈的人像镜头。
最常用的定焦镜焦段包含35mm，85mm，105mm和135mm。夜间、微光的挑战环境，可能要用短焦，如24mm，35mm或50mm，而日间的拍摄则可以使用85mm，105mm或135mm。
▼如下图，因为是夜樱+人像的拍摄，环境算是较挑战的，便出动短焦的30mm F1.4进行拍摄(相当于传统相机的45mm )。
拍摄地点 京都.白川(这张图还补了微量的闪光灯以求取场景跟人像的曝光均衡)
▼大光圈的定焦镜头在拍摄花卉、景物时也是很好用的，下图是M4/3系统的20mm F1.7所拍摄的窗台花卉(相当于传统相机的40mm)，配合户外的光影是不是很有感觉呢?
拍摄地点 小琉球
标准焦段拍摄花卉
标准焦段50mm的焦长也是可以用来拍摄花卉的，尤其是整片规律的花海。使用50mm的焦段去表现花海中的局部韵律、结构，不管是由上而下还是平行的拍摄都是可以尝试的。
▼由上而下，拍出整片的菊花。
▼平行的拍摄，寻找规律感。
▼开大光圈的平行拍摄，强调其中的数朵花。
器材准备综合分析
我们若观察以上不同焦段的镜头所拍摄出来的影像便可以发现广角、望远、微距、标准镜所拍出来的花卉各有不同的个性。因此在器材的准备上也要多方考虑，先确定想要拍出怎么样的感觉，需要哪一种影像的调性，然后才能决定拍摄的计划以及器材的准备。
另外，拍花的时节通常也是休闲、旅游的时刻。因此务必不要贪多，将所有的镜头都带出去势必使得行囊太重，赏花、拍花之余只会让自己觉得疲惫。一般而言，带两支镜头即可以涵盖大部份的需求。
广角及望远两镜是常见的配置，也是一般摄影者的准备方法。
广角及微距两镜，则是同时偏好带景及生态两者的准备方法。
望远及微距两镜，那是完全着重在特写者的准备方法，但望远及微距有时是会重合再特定的影像，可以思索一下是否要进行取舍。
此外，还有些配件上的准备，例如CPL滤镜，若是要表现蔚蓝的天空、改变光线的反射情况，那么这就会是一个必备的选择。而在特定的微距或者夜间拍摄情况下则需要准备脚架。
花的拍摄，不仅会带领着我们来到不同的风景，观察大自然的缤纷色彩，拍摄、行走之间，我们也正在让自己的生活变的更多彩与生动。?花色.花摄?，品尝人生的真趣味!
4、偏光镜使花卉色彩更纯净
100mm，1/1250s，F2、8，ISO 100，0EV
偏光镜在风景摄影中较常被使用，它能减少和消除非金属表面的强烈反光，从而减少画面的反差，让画面效果更理想。花卉摄影中，使用偏光镜，不但可减少周围环境对画面的影响，还可减少画面的反差，使得花朵的色彩更自然更纯净。
5、阴天突显花卉浓郁的色彩
100mm，1/1250s，F2、8，ISO 200，0EV
阴天的光线比起晴天显得较为暗沉。在花卉摄影中，不仅要准确掌握光线，还要根据拍摄的需要采用最佳的构图方式。阴天的光线柔和，有助于表现花朵的色彩，但不适宜捕捉大场景画面，否则会使天空显得灰暗。
利用阴天的散射光可以使花朵层次较为丰富，与绿叶形成鲜明对比，并增强画面对比度，使花朵色彩显得更为浓郁。
5、顺光使花卉色彩饱满
100mm，1/200s，F4、5，ISO 100，0EV
顺光拍摄是指光线的照射方向和相机的拍摄方向一致。利用顺光拍出的画面，影调平淡柔和，更能突显画面的色彩，但顺光下拍摄的画面立体感较弱。
6、侧逆光增强花卉立体感
100mm，1/160s，F8，ISO 125，0EV
侧逆光照射的主体具有强烈的三维效果，丰富画面影调的同时，还能将主体的形态淋漓尽致地呈现在画面中。在花卉摄影中使用侧逆光，在表现花卉立体感的同时，花瓣半透明效果也得到了真实呈现。
7、调整曝光补偿，还原真实色彩
100mm，1/1600s，F2、8，ISO 100，-0、3EV
拍摄花卉时，如果花卉占画面的比重不大，机内测光系统可能会?不够灵光?，背景的明暗会对曝光产生较大影响，即测光点无法完全集中于花卉上，而受到背景明暗的干扰。
深色背景容易导致花卉曝光过度，而浅色背景容易导致花卉曝光不足。因此，在实际拍摄过程中，深色背景需要适当减少曝光，而浅色背景需要适当增加曝光。
