基础插花教程步骤详解,插花作品赏析
相信生活中很多朋友对于插花这件事情都非常地感兴趣,因为插花这件事不仅仅是充满了成就和乐趣,而且做出来的插画作品精致美观,艺术观赏价值高,所以很多人都十分的希望能够学习如何插花。于是很多人都在学习插花教程。可是关于这种插画教程网上的资讯非常多,那么关于插花教程的具体步骤详解是怎样的呢?下面我们就一起来看看插花教程。
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¤基础插花教程步骤详解
插花教程是门非常深奥又简单的学科,其内部有很多插花的做法,那么这些插花的做法步骤是怎样的呢,下面我们就一起来看看吧:
1、简易插花教程
⑴材料准备:废旧的圣杯或者是花瓶之内的花器、各种花卉植物以及简单和花泥等等。
⑵步骤详解:
①将花泥放进圣杯当中,因为花泥大小不一可以用剪刀进行修剪,
勿使它能够放入花器当中。然后再将它放入清水当中吸足水分,再放入圣杯当中。
②将采来的叶子按照计画的一一插入花泥当中,排列成一个太阳类似的圆形形状。
③然后将花卉适当的修剪一下,也逐一的插入花泥当中,注意整个花卉和叶子的排列造型问题。知道整个圣杯和花卉全部搭配完成为止。
2、随意花卉插花教程
⑴、材料准备:各式各样得植物花卉若干,绿色叶子以及剪刀和花瓶等等。
⑵、步骤详解:
①往花瓶中放入适量的清水,整个可根据花瓶的高度进行适当的控制,一般在3厘米左右。
②把花卉和植物叶子一一的进行修剪,尤其是叶子需要剪掉多余的枝叶,花卉也是一样。
③将花卉和叶子依照顺序依次的插入花瓶当中,按照从大到小的顺序即可,各色的花卉相互穿插在一起,然后再用花枝进行填充,最后对于插花进行适当的调整就行了。
¤插花作品赏析
其实生活中我们能够看见各式各样的插花作品,毕竟在现代社会生活中,插花的确是非常受人们喜爱和欢迎的一种室内装饰,而且有的插花经过人们创意的设计更能具有别样的风格。比如下面的这款创意插花就是如此。作品选择了一个非常独特的藤质的花器,将颜色鲜艳的鲜花和碧绿的枝叶与深色的花器形成明显的颜色对比,
这样看来就非常地显眼。而独特的花器造型更是赋予了作品别具一格的风情。
人们的想法层出不穷,自然呈现出来的插画作品可能就十分的不同,下面的这款插花作品更像是一位元美丽的女士的随意制作。花卉随意的的在透明的花器中生长著,
又十分闲适的搭靠在花器的周围,那延伸出去的花枝和花卉看上去是那么的随意而没有经过人为的进行构建,就给人一种非常自由非常畅快的观赏感受。相信制作这个插花作品的朋友心情一定非常的愉悦,从作品就能够感受得到。
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总结:插花教程是一门教导人们如何认识插花和制作插花的学科,其中蕴含的知识是非常丰富的。大家要是真的对插花十分的感兴趣,平时闲暇的时候倒是可以看看和了解一下的。
(注明:本文为原创文章,未经过允许禁止转载,如发现恶意转载行为必定法律追究。如有喜欢,多多分享。)
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中西方插画的区别当今世界插花流派众多,然而,从总体上可分为两种,一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花,另一种是以欧美为代表的西方风格的插花。这两种插花风格有着较明显的区别。
西方风格插花特点:
西方风格的插花,注重色彩的渲染,强调装饰得丰茂,布置形式多为各种几何形体,表现为人工的艺术美和图案美。它的特点有:
1.用花数量比较大,有花木繁盛之感。一般以草木花卉为主,如香石竹、扶郎花、百合、菖兰、菊花、马蹄莲和月季等。
2.形式注重几何构图,比较多的是讲究对称型的插法,有雍容华贵之态。常见形式有半球形、椭圆形、金字塔形和扇面形等大堆头形状,亦有将切花插成高低不一的不规则变形插法。
3.色彩力求浓重艳丽创造出热烈的气氛,具有豪华富贵之气。花色相配,较多采用一件作品几个颜色,每个颜色组合在一起,形成多个彩色的块面,因此有人称其为色块的插花;亦有将各色花混插在一起,创造五彩缤纷的效果。
东方风格插花特点:
中国和日本等国的东方式插花,崇尚自然,朴实秀雅,富含深刻的寓意。其特点为:
1.使用的鲜花不求繁多,只需插几枝便能起到画龙点睛的效果。造型较多的使用青枝绿叶来勾线、衬托。常用的枝叶有银柳、十大功劳、火棘、八国金盘、棕榈和松树等。
2.形式是追求线条、构图的完美和变化,崇尚自然,简洁清新。造型构图讲究丽姿佳态,达到虽有人作,宛如天成之境。或似幽静绝妙的风景小品,或成一幅折枝花卉图。排列处置就像绘竹那样:“只需三两杆,清风自然足”,要求删繁就简,并确立了三大主枝构成不等边三角形的定位方法,高低横斜遵循一定规则,但又不拘成法。
3.插花用花朴素大方,清雅绝俗,一般只用两至三种花色,简洁明。对色彩的处理,较多运用对比色,特别是花卉利用容器的色调来反衬,同时也采用协调色。这两种处理方法,通常都需要用枝叶衬托。
如何快速的学习插花？想要快速学习插花,首先需要个人的主动性和积极性作为基础,财力和时间作为必要条件。然后就要综合以下五点来进行学习。
1、找对老师,系统学习
要想快速学习插画,老师是关键,选择一家教学内容全面的专业培训机构进行现场学习是很必要的。所谓教学内容全面,就是花品类型齐全,包含从小型花品到中型花品。
2、调整时间,集中学习
学习插花最好选择连续的时间进行,一般维持15-20天的持续性学习为最佳。学习内容可以循序渐进,融会贯通。
3、做好笔记,掌握要点
听课时要注意观察老师的操作方法等,比如顺序位置、使用的花材名称、颜色搭配、花器使用原理、花材养护方法、花材处理方法、花形结构的把握。
重点部分需要记笔记、拍照片,记笔记要规范格式,便于以后回顾。
4、边学边练,融会贯通
学习的同时要根据操作要点练习,回忆老师的操作方法和要点,有问题及时提问,反复揣摩,多实践才能发现问题解决问题。
5、触类旁通,综合提升
学习插花不仅是学习插花本身,还需要同步学习色彩搭配、绘画、空间结构设计、植物学、摄影等。综合提高审美和空间结构感,才能把握好花型,进而利用花的神态和韵律做出好作品,达到快速入门和成长。
学会插花并不难,快速学习可以入门,但要插出自己的特色和风格,还是需要长时间的锤炼和学习的。
最后补充一句,插花作为一门艺术,需要不断的创作和发挥,需要我们学无止境,不断以创造美的心态,坚持用花来展示生活的美好。
跟我一起成长为自己想要的样子,欢迎关注微信公众号:强大的小萌萌。
日系插画树叶-怎么做好插画？
插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画
站酷插画师饭太稀PS插画教程（高清视频）百度网盘
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如何画一个茶壶插画茶壶插画画法如下：
1、首先，用铅笔在纸上画出基本的茶壶形状，包括茶壶的身体、喷口和手柄等部分。
2、接着，用黑色水彩笔或油性笔（或者其他颜色）勾勒出茶壶的轮廓线和细节部分，例如茶壶的纹理和花纹等。
3、然后，使用不同颜色的水彩或彩铅填充茶壶的不同部分，例如身体和手柄等。可以选择渐变填充或纯色填充，以达到更好的效果。
4、最后，在茶壶上添加阴影和高光，使画面更具立体感。可以使用灰色或棕色色调来描绘阴影，使用白色或浅色来描绘高光。
需要注意的是，在画茶壶插画时，还要注意保持整个画面的平衡和协调。可以通过添加一些与茶壶相配的物品，如茶杯、茶叶等来丰富画面内容，让画作更加生动有趣。
画插画技巧
1、勾勒轮廓线：在开始绘制前，可以用铅笔或细笔先勾勒出主体物品的大致轮廓线和形状，并在此基础上逐渐添加细节。
2、选择颜色：根据插画的主题和氛围，选择相应的颜色和色调。可以采用渐变或混色等方式让画面更加生动有趣。
3、注意比例和构图：尽量使画面中的物品和元素比例协调、布局合理、层次分明，达到视觉上的平衡感。
4、突出重点：将画面中的重点物品或元素突出出来，可以使用鲜艳的颜色、粗细不同的线条等方式来实现。
5、模仿和创新结合：可以借鉴其他插画作品的风格和技巧，同时也要注重自己的创新和个性，形成自己的插画风格。
6、多练习和尝试：需要不断地进行练习和尝试，不断探索和发掘新的表现方式和技巧，以提高自己的插画水平和创作能力。
需要注意的是，以上只是一些简单的画插画的技巧和方法，具体的画法和风格还需根据个人的喜好和特长而定，多加尝试和练习，才能画出更优美精致的插画作品。
吐血整理写给新手的水彩颜料选购指南（干货）写完给新手的水彩画笔选购指南后，我一直想再写一篇关于水彩颜料的选购指南，但迟迟不能下笔，因为水彩颜料实在复杂的多，想要说清楚难的多。我研究水彩颜料要比研究水彩画笔多了好几倍的精力。在这篇写给水彩新手的文章里，我希望将我在这几个月里看的上百个视频和文章的精华写出来，当然还附上我的直接使用经验。希望能够帮助刚入坑水彩的小伙伴少走一些弯路，少花一些时间、精力和金钱在选购水彩颜料上，把节省出来的时间用于提高画技上。现在市面上流行的水彩颜料大约有以下几个牌子：国产马力、樱花、温莎牛顿、鲁本斯（国产）、卢卡斯、梵高、伦勃朗、美捷乐、白夜、新韩、日下部、美丽蓝蜂鸟、申内利尔、DanielSmith（简称DS）、荷尔拜因、史明克、MG、吉祥颜彩、凤凰颜彩、吴竹颜彩、nicker等，其实还有不少小众的牌子就不一一列举了。以上的颜料没有哪个是一枝独秀的，说明他们各有特点各有受众群。每个画师都有自己喜欢用的牌子。水彩颜料最便宜的几十元一盒，一般都在百元上下，上乘的要几千元不止。该怎么选，看哪些参数都是很有讲究的。当然，不差钱的可以把这些颜料都买回家。我在B站上看到有仓鼠症的UP主把市面上流行的颜料都买了，而且都是买的该牌子的全色。所有的颜料除了画过色卡，几乎都没用过。这些颜料估计几十辈子都用不完，实在有些浪费。所以到底是要画画，还是成为囤画材控，想清楚了再下手哦！下面我将从水彩的分类、颜料特性、主要流行品牌的特点、我的水彩颜料介绍和推荐给新手的水彩颜料指南六个部分来说明。整篇文章有些长，嫌麻烦的可以只看第一部分和最后一部分。不过假如你有耐心一一看完，对水彩颜料就会有一个更加全面的了解哦！1.价格区间划分以24配色的固体水彩配置为例，我将市面上的主流的水彩划分为三档：低档级别颜料第一档是廉价入门级，价格区间在几十元到130元之间，主要牌子有国产马力、日本的泰伦斯樱花、台湾的雄狮和国产温莎牛顿。为什么是130元，因为那个是我买樱花24色固彩的价格。说实在的樱花这盒水彩真的卖贵了，我感觉100元以下还差不多，性能比几十块的好不了多少。但不知道怎么搞的大家都是从樱花入坑的，大概是他们市场宣传做的好，主打为入门级水彩颜料。其实，这些颜料给小朋友随便涂涂画画可以，想要认真画水彩就不要选了这级别的了。中档级别颜料这级别的颜料就更多些，比如荷兰的梵高和伦勃朗、英国的温莎牛顿学院级歌文、国产鲁本斯、俄罗斯的白夜、韩国的美捷乐，日本的日下部等等，价格在150到400以下，大部分在两三百的样子。建议初学者就在这档的颜料里选就好了，不要迷信什么入门级樱花了。高档级别颜料从400多元到上千元不等，主流的有德国的史明克、日本的荷尔拜因、美国的DanielSmith和MG、法国的申内利尔，和意大利的美丽蓝蜂鸟。史明克的学院级24色固彩某宝是420元左右，性价比还可以，初学者也可以试试。其他的水彩真是不便宜。MG艺术家级的管彩15ml是六十元以上一个，算下24色就要超过1500元，加上各种笔、作为耗材的纸以及其他画具的费用，再加上提高画技需要长年累月的磨练，长期投入真是一笔不大不小的开销啊！（入画坑后，你才知道颜料除了水彩、还有彩铅、马克笔、油画等各种材质）哼，画画对穷人真是十分不友好！当然，有钱的还是随意，尽量在能力范围内买高档些的颜料、纸和笔，特别是纸！好的画材可以帮助你减轻初学画时受打击的力度。2._该魉省_胪该魉屎筒煌该魉我们一般说水彩主要是指透明水彩，颜料加水之后呈现透明的特性，通过加水多少来控制颜色的深浅（明度）。除了透明的水彩，还有半透明的颜彩也比较受欢迎，用来画古风较多。半透明水彩的颜色鲜艳，同时具有透明水彩的一些特性。但是由于是半透明的，颗粒比较大，三个颜色以上混在一起就容易变脏。不过古风我自己没尝试过，不多做评价。不透明的水彩就像水粉一样具有遮盖性（水粉更廉价粗糙），一般多运用于风景画，颜色非常靓丽。动画的背景色很多是用不透明水彩来刻画的。宫崎骏动画场景用的就是nicker牌的不透明水彩，类似以下的效果：对比下透明的水彩画，感觉是不是完全不一样呢？白纸在透明水彩的覆盖下还能透出白色的底来。市面上大部分的牌子主打透明的水彩，还有一些牌子也有不透明水彩，买的时候不要选错了。3.学院级别和艺术家级别大部分的牌子都分学院级别和艺术家级别两种，学院级别就是学生用来练习的，价格比艺术家级别便宜一些。从性能方面说学院级的肯定要比艺术家级的差些。不过一些具体的参数到这里还没介绍，就不展开说明。从结果上来说，艺术家级别的表现力和保存性会更好。另外，有些牌子学院级和艺术家级的名字还不一样。比如温莎牛顿的学院级叫歌文，艺术家级是进口温莎牛顿艺术家级；美捷乐金装是艺术家级，银装是学院级，不熟悉的人也容易搞错。据说对于新手使用手感而言，很难分别出两者的差别。这样的话，选好一些的牌子的学院级别的就足够用来练手了。4.管彩和固彩我们小时候上美术课用的是马力牌的管状颜料，所以刚开始学水彩第一次接触固体水彩时觉得很新鲜。颜料一小颗一小颗的，就像糖一样，很漂亮还非常经用。画画时直接拿湿笔沾取，我刚开始就怕弄脏了，每次画好都要把表面的其他颜色擦掉。其实固彩是高度浓缩的颜料，就算表面弄脏了也不会影响下面的颜色使用。大部分的牌子都有管状和固体两种形态，大部分主打固彩。我想这是因为固彩比管彩更加方便携带和使用，受众更广吧。不过MG只有管彩、DS有管彩没有固彩只有水彩棒。另外，虽然管彩和固彩使用的颜料一样，但因为制作工艺不同，性质会有稍许的不同。比如荷尔拜因的管状颜料没有固彩的扩散性好。DS的管彩挤出来后容易干掉不好沾取。确定要买哪个牌子之后，管彩和固彩的特点最好先查一下。初学者总是从画小画开始，所以16K以下（大约A4纸大小）用固彩就可以搞定了。画幅较大才会需要用到管状颜料更方便些。以上是挑选水彩颜料需要注意的几个基本点，关注好了，大方向上就不会挑错。接下来，我们来细说下水彩颜料的一些特性。在挑选水彩颜料的时候，我曾经眯着眼睛在B站上看了许许多多的品牌水彩颜料测试的视频，不断地做比较筛选，也真是感谢一些土豪UP主的无私奉献。总结下，通过UP主的展示，我们可以看到颜料以下几个特质：1.饱和度，也就是颜色的鲜艳程度。2.透明度，有些颜料颗粒大粉质重，透明度就显得低。3.扩散性，也就是湿画法的效果。先在纸上铺一层水，水未干时将颜料画上去。扩散性好的颜料遇水就四散开来。这种画法一般适用于渲染背景氛围。4.水痕，是湿画法的反过来。先在纸上画上颜料，然后马上滴上清水，颜料遇水会被冲散开来，形成漂亮的水花，制造特殊的肌理效果。5.混色，不同价格颜料的差异会在这一项体现很明显。混色也是水彩需要呈现的重要效果。水彩在纸面体现的效果基本可以从以上测试中看到。我觉得对于新手画简单的小画，比较重要的是饱和度、透明度和混色。至于扩散性和水痕，虽然做测试的时候很好看，但一般新手用不上。除非，你一开始就决定了要画大面积晕染（需要扩散和混色）和水痕的效果，就以下这类图。然后下面是我买了几个颜料的分装后，自己做测试的结果，大家随意看看，仅供参考。可以看到价格便宜的颜料混色的效果比较差。特别是樱花呈现出脏脏的一块，没有清透感。而史明克大师的水痕比较重，对新手比较难控制。PS.这样的测试不能完全严格反应颜料的状况，因为要控制的变量太多，环境、水分、时间、纸张等。感谢很有耐心地看到这里的小伙伴。接下来要说一些更加专业的词汇。其实也没有那么玄乎，就是你买的水彩颜料官方说明书上的标识，以下以史明克大师为例：）1.颜料等级。颜料色素一般是从金属、有机物或合成而来。越是难提取的颜色，等级越高，价格也越高。史明克的颜料等级用画圈的阿拉伯数字代表。2.透明度：由方块表示，分为透明、半透明、半不透明、不透明。3.染色度：由三角形表示。水彩在未干时可以试着清除，染色度越高越容易浸染入纸张，就越难擦。4.耐光性：耐光性由星星表示，星星越多代表颜料越稳定，耐光性越好。对艺术家而言，当然希望自己的作品能长久保存，选择稳定的耐光性好的颜料。5.色素组成：有些廉价的颜料的颜色不是提取的单一色素，而是合成的。可想而知，合成的颜料稳定性、混色效果就比较差。越好的牌子，单一色素颜料就越多。6.英文名字和编号：我们现在接触的大部分优质的颜料都是国外的，那么就建议关注它们官方的英文名称，因为翻译过来的中文很容易有误差或不一致。另外，英文名字也可以从一个侧面反映颜料的特性。比如很多颜料带上金属或有机物的名字，或带hue字样就代表是合成颜料。每一种颜料对应的英文名字和编号都是唯一的，所以不管去到世界哪里都可以认出它来。我是重点研究过史明克，但我想其他牌子颜料的标识也应该大同小异吧。等自己的画技日趋成熟，就可以根据这些性质挑选专属自己的配色方案了，形成独一无二的风格。MG：反正听到用的人都说好，每个颜色都喜欢。但具体好在哪里，我没太大印象，澹∥腋芯蹩赡苁且豢罡鞣矫嫘宰酆闲阅芏急冉隙ゼ獾摹美丽蓝蜂鸟：有一个画花卉的画师极力推荐的，特点是扩散性非常好（应该可能是最好的），颜色亮丽清透，暖色系和蓝色系很很漂亮。DS：应该和MG一样整体性能很好，然后有几款很有名的矿物色，大意是将宝石直接磨成粉，真土豪！呈现的效果就是富有变幻的沉淀色。当然，新手一定是不好控制的。申内利尔：颜色比较亮丽，其他不清楚了，用的人也少。荷尔拜因：看网上有人说它小清新，有人说它艳丽。我想大概介于中间吧，看和什么比。然后其他综合性能又比较好的一款颜料。史明克：传说中的高级灰，德国人做的东西和他们的个性一样就是比较沉稳淡雅不会过。美捷乐：据说应该是最靓丽的，比以鲜艳著称的梵高还要靓丽。温莎牛顿：英国人做的小清新，颜色淡雅。学院级歌文系列适合新手。梵高：网上的好评是很多的，价格适中，颜色亮丽，综合来讲是很适合新手的一款。白夜：看到好多学生党第一盒颜料都是白夜，优点就是块头大、廉价、颜色亮丽，缺点就是做工粗糙。鲁本斯：国产的小骄傲，新出的一代颜色清新靓丽，各方面都还不错，新手可以试试。卢卡斯和伦勃朗:比较老牌的颜料，现在用的人不多，综合性能应该还可以。我感觉颜料可见的比较明显的差别的就是颜色小清新淡雅还是活泼靓丽，各有各适合的风格。颜色鲜艳靓丽的梵高、韩国美捷乐适合画夸张的漫画、人物插画、美食插画；淡雅的温莎牛顿适合文艺的风格；如果画写实风，还是用一些欧美老牌的水彩颜料，比如史明克；画大幅作品需要大面积晕染等，则考验颜料综合能力的，最好选用好一些的颜料，如美丽蓝蜂鸟、MG等。说了这么多，还是推荐大家在决定买正装前到某宝购买分装，或者购买官方出的点状试用卡亲自体验效果。每个人喜好不同，各自挑选合适的吧！分装一般是人为地将管状颜料挤到分装的盒子出售。价格比正装一大罐便宜很多，可以用来试色，或者特别贵的颜料直接可以买大一些的分装用。水彩颜料是比较耐用的，有些分装看着虽小，但也能画上很久。下面来说说我使用过的几盒颜料。大半年时间里我入的颜料不多，分别是樱花固彩24色，国产温莎24色管状，梵高40色分装和史明克大师级12色，还有3个小分装基本快用完了。这两盒颜料我大约用了2-3个月，也画了不少画。不过樱花粉质太重没有透明感。几十块的国产温莎其实效果还可以，不过放一段时间后好多颜色都脱胶了，所以都已经弃用。现在常用的就是梵高和史明克。梵高颜色亮一些，当我需要画一些小插图的时用。史明克大师我买了全块的12色，加上自配了几个半块够用。史明克混出来的绿色和紫色都非常漂亮，用来画写实的小幅风景画。未来等画技提高一些，我打算再自己配一套MG的管状颜料，不过估计要等蛮久以后了。选择颜料和选择画笔一样，要知己知彼，合适最重要。作为新手来说一开始不同牌子颜料的一些细微差异很难感受出来。如果我给新手推荐的颜料的话：1.价格：资金有限的新手选择中档即可，比如梵高、歌文，性价比都很高；土豪新手请随意，只要不选择有难以控制的特性的颜料即可。2.固彩or管彩：新手首选固彩，等画大幅时再用管彩会比较方便。3.配色：我不建议买太多颜色，24色正好。颜色多的话，第一不利于锻炼调色，第二记不住画画时挑花眼，而且其实你也分不清楚同色系的一些细微差别。4.还有一般新手从临摹画师作品开始，假如画师用的牌子价格你可以接受，那么也可以同款入。所以，对新手而言一般用200-300元左右购置一两套24色固彩的颜料，每周都画也足够用上一年半载。最后，最最重要的是多画多看不同的风格作品，在练习中一方面不断熟悉画材，一方面寻找自己喜欢的画风。当你用一盒颜料画上几十幅画之后，对它的特点就非常熟悉，再去用其他颜料就能深刻体会不同之处，选择新颜料起来也就更加有针对性了哦。以上对于水彩颜料的介绍，希望能对你有所帮助，祝大家都越画越好，笔芯！相关文章：写给新手的选购水彩画笔心得（干货）和我走过的歪路周梦蝶的树插画怎么画的
周梦蝶的树插画可以按照以下步骤进行绘制:
1.准备画布和绘画工具,如铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。
2.用铅笔在画布上轻轻勾勒出树的形状,包括树干和树枝。
3.用彩色铅笔或水彩笔填充树干和树枝的颜色,可以选择深色的棕色或黑色。
4.用彩色铅笔或水彩笔填充树叶的颜色,可以选择绿色或其他亮丽的颜色。
5.在树干和树枝上添加细节,如树皮的纹理和树枝上的小叶子。
6.最后,可以在画布的周围添加一些自然元素,如花朵、草地或小溪等,以增强整幅画的自然感。
7.完成后,可以适当地涂上一些透明的颜料,以增加画面的深度和立体感。
以上是绘制周梦蝶的树插画的基本步骤,具体的绘画技巧和风格可以根据个人喜好和创意进行调整。
农夫山泉东方树叶的包装插画是谁画的？是英国设计Pearlfisher公司做的。
农夫山泉
邀请Pearlfisher为其新产品“
东方树叶
”设计了包装形象。这个系列产品将包含红茶(Red)、绿茶(Green)、茉莉(Jasmine)以及乌龙(Oolong)等四个口味。
中国有巨大的茶饮料消费市场,但目前大多数同类产品都有雷同的包装形象。Pearlfisher被要求设计一个全新的、有创造性的包装形象以帮助农夫山泉茶饮料脱颖而出。
中国有着世界上最为丰富、深厚的茶文化,新的设计选择了在中国茶历史中具有里程碑意义的一些形象。通过这些以继承
中国茶文化
并且将其传承、介绍给现代的消费者。
乌龙茶
包装上的船只标志着第一艘将茶叶运送到英国的商船。正是这艘船的到来使得英国人有了喝
下午茶
的传统,并且持续到今日。
该系列产品的结构、瓶形以及图案设计相对于市场上其他的茶饮料来讲都是非常特别的。吸塑包装使得瓶子显得非常透明,象征着产品的高质量,瓶贴上的文字和图案则融合了中西方最优秀的样式。
东方树叶的广告文案:
公元1267年,蒸清绿茶东渡日本;
贞观15年,红茶经
茶马古道
传入
西域
17世纪,中国乌龙风行英伦;
传统的中国茶,神奇的东方树叶。
怎么做好插画？这12点要素,我们在日常的训练中需要针对性的去思考和训练,一步一步的各个击破:
1、统合感:这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现,即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排,结合为一种面性的表现。
这里可以多看看刘远大神的作品,个人认为是讲统合感做到了极致的一个超级大佬,他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质,十分华丽耐看。
2、简洁或清晰:把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要,将主题简化为最基本的设计、形式与图案。
3、设计:意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。
画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。
这个画师的插画色彩绚丽浪漫,充满欢脱梦幻的感觉,构图设计新奇,想象力丰富,满满都是爱的明亮感,我超级喜欢。
4、比例:意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调,不过某些失真或许是合理的,因为画家可能想要强调某个构想或情感。
5、色彩:这是美的要素中最有影响力的要素之一,而且在使用这项要素时,画家不能只以品位和好恶为准则,还必须了解色彩与明度的关系,以及创造写实与协调效果的基本调色原理。
色彩玩的好的插画师国内其实数不胜数,但微课菌心中的白月光首推俊西大
6、韵律:也可称为节奏,虽然这项要素常被轻视或误解,却对画作美感有极大的贡献。
所有生物和非生物都有韵律,从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律,形体就静止不动,也毫无生气。如同自然界的运作,相近色或线条的重复,或是形状渐进扩大或缩小,都能为画作创造韵律。
举例来说,我们可以从树木本身枝丫和树叶的重复线条找到韵律,也能从斑马背上的线条,或花瓣和花朵纹路的线条发现韵律。提到韵律美,我能想到的是有很强的国画功底的张旺大神
7、形体:形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态,不外乎形体或空间的实与虚,而且两者不可或缺,无法独自存在。
8、质感:意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征,这一点就跟本身形体结构一样重要。
以同样的表面特征描绘所有形体,就好像所有事物是由
9、明度:明度和色彩,两者密不可分。要画出美,两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。
10、光感:这项要素最重要不过,画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合,成为整张画作的一部分。光有许多种,室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。
11、主题的选择:这项要素提供给画家大好机会,充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中,找到数不清的主题,从中挑选、设计和创造出自己专注的主题,展现画家本身对美的鉴赏力。
12、技法:意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解,以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。
主体选择和技法这些就是个人主观的喜好。
