中国画中花卉画的基础训练通常以书法及梅、兰、竹、菊为入门方法。这不仅因为写意花卉的用笔方法最为接近书法用笔，而且梅、兰、竹、菊基本上又代表性地涵盖了所有花卉画中的木本、草本、花、叶等表现方法。
如梅花的枝干老若屈铁，展如篆籀；兰花的草叶若撇若捺，花如长点；竹子之杆圆若篆字，叶如啄挑；菊花叶片若榜书之浑点，勾花如隶书一波三折。如此看来梅兰竹菊与书法之间的联系的确如出一辙。中国画所以要强调书法用笔由此可见一斑。而写意花卉从书法与梅兰竹菊入手进行基础训练是不无道理的。
当然从这四种花卉入手开始练习时，首要的是理解并掌握书法的基本技巧，并以书法用笔中的“欲左先右”、“欲纵先横”、“无垂不缩”，“无往不复”、“一波三折”等技法恰当地运用到画中。而对这四种花卉的造型训练，一是要多观察勤写生，二是要多临摹多思考。天地生万物、万物各有性灵，所以知其性方能绘其深。中国的先贤们深入地认识了梅、兰、竹、菊的本性，又智慧地将这四种花卉选作了花卉画的基础训练对象。
在这四种花卉中，画兰花与竹子为最难。历史上文与可画竹偏写实，技法一流，却匠心不够。石涛画竹淸气满纸，能得竹之真意。郑板桥专画兰竹，熟练有余，惜入机械、套路。蒲华画竹得其形神，足可一观。吴昌硕画竹亦自入套路。画兰却尤为神妙。齐白石基本不画兰竹。潘天寿指画兰竹得其性情，独步天下。唐云画兰竹自开家法，形神兼备。因此可见凡作画贵在物我两忘，兰竹即是我，我即是兰竹。细算起来能够达到这一标准的画家，几百年来寥若晨星，屈指可数。
步骤如下：
1、起铅笔稿的时候，应该避免直接在云母熟宣上起稿子。通常应在草稿子上起好草稿，待线条定下来后，再拓印到云母熟宣上。
拓印的方法有以下两种：
（1）是直接把云母熟宣覆盖在你的草稿上，用铅笔把线稿蒙着描下来。如果你有拷贝台，则比较好描线条。
（2）是把草稿背面用2B铅笔全部涂黑，然后把草稿覆盖在云母熟宣上，用笔使劲在草稿上走一遍线条，这样当你把草稿纸移开以后，云母熟宣上就留有铅笔稿的痕迹了。
2、倒一点墨汁出来。选一只狼毫笔，狼毫笔选择普通的小楷笔即可，不用选择太细的笔，完全浸透墨汁后，开始描线。
在实际勾线中，你会发现太细的毛笔并不好用，反而是小楷笔这种稍粗一点点的笔比较适合勾线。选择狼毫的原因是狼毫比较硬，勾出的线条比较有力度。
3、由于这一次的叶片染色不是重点，所以叶片只用了淡墨来染，没有罩其他色了。 ?染色的时候还是拿一只清水笔，一只沾墨笔。在这里，我用的清水笔是羊毫笔，它比较柔软，晕染色泽时比较柔和。沾墨的笔就直接用的是狼毫笔。
扩展资料：
工笔画的材料
1、笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
2、染色笔。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
3、板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。
4、熟宣或熟绢
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