花鸟画作为独立的画种是从唐代开始并逐渐走向成熟的。
花鸟画发展到唐代，由于政治稳定，经济繁荣，文化艺术空前活跃，诗歌、书法都出现了一代高峰使花鸟画继山水之后也逐渐独立起来，成为独立的一种画科。这时花鸟画已成和人物画，山水画三分天下之势。
在魏晋南北朝时出现了以禽鸟和山水、花园、蔬果为题材的作品，此时的花鸟画多是作为人物画的背景出现的带有一定的装饰性，这是花鸟画的萌芽时期。
花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。
写意花鸟画的特点：
1、构图体系完整
在构图上，花鸟画不仅仅只是描绘某种花或者某种鸟，而是以花鸟为主体，讲求画中各种动植物和器物的搭配关系，体现某种精神上的含义。另外，根据画的主题，选择合适的诗词、书法形式，并与印章相结合而成为一个完整的艺术作品。
2、造型夸张色彩浓烈
花鸟画中的形象与自然物象在造型和色彩上都有一定的差距，在绘画时把花鸟的独有的特征进行夸张，让花朵的颜色更鲜艳，让枝干的形态更婀娜。
在用色上，主要是以客观的色彩为依据，也可以为了画面的需要而改变色彩，如为了衬托花朵的娇艳而将叶片画成墨色。这些处理手法都可以让画面更具有装饰性。
3、强调主观意境
一幅好的花鸟画，不仅仅是为了画花画鸟，而是为了借画中之物而抒发自己的心境，依托自然物象的变化，将画家的审美思想寄托于自然界的花鸟草虫进行的审美再造，重点在表现人的精神世界。
