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简述西方式插花的主要特点

西方插花讲究强烈的美感,给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起,给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢,因而并不讲究造型与意境,只是为了突出花草的茂盛华贵,使气氛热闹。西方插花很注重几何构图,喜欢用S型和圆形。

东方插花则更注重线条感,使用花枝的数量并不多,形式追求线条、构图的完美与变化,多采用青枝绿叶,着重于天然姿态美,轻描淡写,清雅绝俗,插花用色淡雅,以幽雅见长,一般只用二三种花色,简洁。

西方插花艺术的特点

(1)插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分的讲究思想内涵.

(2)讲究几何图案造型,追求群体的表现力,与西式建筑艺术有相似之处.

(3)构图上多采用均衡,对称的手法,表达稳定,规整,体现认为力量的美,使花材表现强烈的装饰效果.

4)追求丰富,艳丽色彩,着意渲染浓郁的气氛.

(5)表现手法上注重花材和花器的协调,插花作品同环境场合的协调.常使用多种花材进行色块的组合.

方法如下:

1.常规画法

2.利用简单线条画法

3.利用几何图形画法

4.基础素描画法

扩展资料

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居

软装设计

、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、

视觉传达

等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿

职业生涯

的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

参考资料来源:

:手绘

东方插花艺术的风格和特色

东方插花,以我国和日本为代表。其风格和特色有以下几点:

1.崇尚自然,以自然为第一宗旨DD力求表现花材自然的形态美和色彩美,反对刻意造作。形式自由活泼,既有规范,又不规范化。以顺乎自然之理,富有自然之趣为原则。

2.讲究诗情画意,注重意境创设DD不仅注重花材形体美和色彩美,而且更讲究以花传情,以花达意,形神兼备,即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美,并进而深入欣赏其意境美,在作品内涵的广阔天地里遨游,能更深入地理解和诠释插花作品。

3.线条造型,重视个体的线条美DD东方插花选用花材十分考究而精练,不以量取胜,而以花材的姿态和质量为先,着力展现花材个体的线条美,所以作品中用花种类少,数量也少,色彩简单。线条造型是东方插花的一大特色,花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化,给人感官以不同的感受,具有极强的表现力。

以欧美各国为代表。由于受其传统文化、民族习俗和审美意识的影响,西方插花艺术具有自己独特的风格和特色。

1.崇尚人的力量、人的精神DD古希腊人认为健全的精神源于健全的身体,

产生人的“自我崇拜”,崇尚人类征服自然的威力,以人为本,宣扬人性,追求个性自由,喜欢开敞外露的艺术风格。这与东方插花崇尚自然、讲究含蓄的“藏之愈深,其境愈大”的艺术风格形成鲜明的对照。

2.注重花材整体的色彩美、图案美DD不考究花材个体的线条美和姿态美,只强调整体的艺术效果。着重欣赏整体华美的图案和色彩。

3.基本构图形式为规整的几何图形DD西方插花的主要构图形式是各式各样的几何图形。如对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等;不对称式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。花材排列较密集而整齐,形成丰满规整的各种图形。

4.作品中花材种类多、数量大、色彩丰富DD西方插花作品,为完成色彩缤纷的规整造型,使用花材种类多,数量大,色彩变化多。作品在用色上十分考究,有较高的成就,给人雍容华贵、端庄大方的感受。

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微距摄影，怎样拍好唯美的花卉照？

　 花田的表现手法

　如果为了表现花色无边的美景，可以采用顺光拍摄的方式。顺光条件下拍摄大片的花田，可以有较好的花色表现，既不会有太强的反差，色彩又足够明快；要表现花田的层次感时，可以采用侧光、斜射光的方式拍摄，因为在这两种光线条件下，花田的受光部位和阴影都表现出来，可以增加画面的层次和立体感；早晚拍摄大片花田时，通常不能使用逆光手法，因为如果控制不好，将会使得任何色彩的花色都偏红或是橙红。

　斜射光的使用使简单的画面显得非常有深度，意境悠远。 光圈：F5.6 快门：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-2.3EV

　主体荷花位于黄金构图点上，能够极大地吸引欣赏者的注意力。光圈：F6.7 快门：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.5EV

　 内容丰富的单一花朵

　对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的内容。对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的构图方式。视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的注意力，并且与环境相呼应，形成非常美妙和谐的画面；近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。

　 花卉摄影用光技巧

　对于光线方向的选择，正面光能够将花卉拍摄得较为清晰，各部分受光较为均匀，但致命的弱点是缺乏层次，影调不分明，无形中丧失花卉的美感；侧光是最好的花卉摄影用光，侧光以及斜射光线下的花卉，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中；与花田的拍摄方法不同，单一的花卉也可以使用逆光来表现，这样能够勾画出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的'质感、层次和花瓣的纹理；散射光拍摄花卉则更加灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得非常清新，色彩饱和艳丽。

　逆光使得菊花瓣有透光效果，显得晶莹剔透；暗背景利于表现花瓣优美的形态。光圈：F2.2 快门：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.3EV

　 表现出花朵的质感

　拍摄花卉时，你经常会得到“靠近点拍摄”的建议。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以将主体上非常细摄出来。此时如果有斜射光源照射，凹凸的纹理就会拉出长长的影子，仿佛触手可及，质感非常强烈。

　侧光与近拍的方法表现出荷花花瓣强烈的质感。 光圈：F6.7 快门：1/500s 焦距：235mm 感光度：ISO200

　 将背景变为纯黑

　在我们常见的花卉题材摄影作品中，有许多作品是画面中仅有花卉的花枝或花瓣，而没有明显的背景景物，背景完全曝光不足形成了纯黑界面。这样可以使画面显得非常简洁，作为主体的花儿非常突出；并且最为重要的是能够表现出彩色花卉的花瓣线条形态。拍摄这种效果的花卉，其实比较简单，通常情况下的做法是摄影者多观察几个拍摄角度，为花卉寻找一个较暗的背景，然后对花卉上较亮的位置进行点测光，这样画面中原本较暗的背景就会曝光不足。如果在拍摄的画面中仍然有相对杂乱的背景，也没有关系，肯定已经是比较暗淡了，在后期处理时稍微调一下画面明暗曲线或对比度均可。

　纯黑的背景非常利于表现主体的轮廓形态，并使其形象在画面中非常突出。 光圈：F11.0 快门：1/400s 焦距：100mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.7EV

色彩斑斓的花朵，品种多样、形态各异，是最受广大摄影人欢迎的题材之一。尽管使用卡片式数码相机或手机也能拍摄出不错的花卉照片，但无论从视觉效果还是成像品质上讲，数码单反相机都要技高一筹。当然，在镜头选择、背景安排和光线选择上也要讲究一定的技巧。

花卉微距摄影的镜头选择

即使是AF 18-105MM f/3.5-5.6G

VR这样的套机镜头，也能用于拍摄花卉，把焦距调至50mm以上，把光圈稍稍开大，然后尽量靠近拍摄，就能获得不错的效果。不过，对于追求高品质效果的摄影人来说，还是推荐使用大光圈定焦镜头，如AF-S

35mm f/1.8G 、AF-S 50mm f/1.8G

等。不过，使用普通定焦镜头无法进一步靠近拍摄花朵，因为当距离近于镜头的最近对焦距离时无法对焦和拍摄。因此，花卉摄影最理想的镜头是微距镜头。微距镜头不但可以在极近的距离拍摄到1：1放大的花朵，而且具有极高的成像品质。

(使用微距镜头拍摄花卉，不但可以在更近的距离拍摄，还能获得更美丽的焦外效果。)

花卉微距摄影的对焦和曝光技巧

与其他微距摄影一样，拍摄花卉最好也要使用三脚架。因为在极近的距离拍摄时，相机和镜头轻微的移动也会造成焦点移位，从而使拍摄的照片脱焦而发虚。而且在拍摄时，最好手动选择对焦点，因为相机自动选择的焦点很可能不是你想要的，而使用中央对焦点对焦后构图的方法也不适用，因为镜头位置发生改变后焦点会发生变化。如果手动选择对焦点仍嫌对焦不够精准，可以把镜头切换为MF手动对焦模式，在开启尼康D7100的即时取景功能，这样就可以完全精确的对焦了。

曝光方面，通常会选择A档光圈优先模式并使用较小的光圈拍摄。有的初学者想使用最大光圈来拍摄花朵，以获得最明显的虚化效果，实际上这种方法是错的，以为很容易导致该清晰的主体也出现局部虚化。在极近的距离拍摄时，及时使用F/16这样的小光圈也完全可以获得最够的虚化效果，而且能确定主体清晰。所以F/16-32这样的小光圈在近距离拍摄花卉时使用的频率最高。

(近距离拍摄花卉应把相机架在三脚架上，确保花卉主体在景深范围之内。)

(在近距离拍摄花卉时，小光圈即可获得小景深效果，不宜选择镜头的最大光圈)

花卉微距摄影的头图技巧

花卉微距摄影的构图讲究“绿叶配红花”的原则

，即选择与花朵色彩不一致的景物作背景，通常就是花朵下方的绿叶。如果可能，选择能与花朵色彩形成互补色的背景则效果更为理想，如青色配红色、绿色配品红色、蓝色配**等。选择互补色的背景能在最大程度上突出主体的色彩。除了色彩外，构图时还应注意不要选择过于杂乱的背景，虽然能通过控制景深来将其虚化，但色彩杂乱、明暗不一的背景仍会十分碍眼。

(为鲜花安排色彩不同的背景，可以增强画面的表现力)

此外，花卉摄影构图时，还应讲究拍摄角度。俯视、平视和仰视的选择，应根据摄影人想表达的效果来决定。俯视符合我们平常观看花朵的效果，较难拍出新意，但一般能完整展现花朵的细节，平视拍摄时最好能配合花朵正面的枝叶，这样能表现出花卉欣欣向荣的感觉，仰拍一般较少使用，但如果运用得当，能让花朵产生一种崇高、正面、积极向上的特殊氛围。