1、色彩。这是彩色花卉摄影的取材,以及立意的先决条件,选定了花色后,就要考虑与主体相配合的背景色彩,这叫作构图中的色彩配合。画面上,最好有一个基调,又有各色之间的细微对比与协调。在色彩的运用上,应该要能让主体突出,并且使背景起到衬托的作用,像是使用红(黄)作为主基调,而绿色就作为陪衬。
2、成像大小。一幅花卉摄影作品,花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中是属于透视、对比的表现手法,画面的配置和花卉的取舍主,要依摄影者的创作意图而定。拍摄整体或特写时,主体在画面占据的位置都不同,也就是既要突出主体,又要疏密相间,防止喧宾夺主以及杂乱无章。
3、角度。角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线,与正常平视或垂直线相关联所构成的角度。俯拍、仰拍、偏左偏右拍,都会形成高低左右不同的各种摄影角度。只要稍微的变化,也会对构图发生影响,所以,为选择合适的拍摄角度,最好是不惜时间和精力进行精雕细琢。一般来说,在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉,多会采用仰视角度或者平视角度取景。但拍摄树上的红棉,水中的荷花,湖上的睡莲,有时候角度就不太容易选择。但越是不容易拍摄的体裁,越应要想办法去寻找理想的角度,来做到突破和创新。
用单反拍摄花卉,怎样设置快门和光圈效果最好
你们拍摄过花卉吗?拍摄过那些藏在天地之间,草木之间,石缝之间的花卉吗?它们精致小巧又可爱,用相机记录下来,真是一件很美好的事呢。你知道怎么拍摄花卉吗,拍摄花卉的技巧是什么样的?
测光模式的选择如果你是逆光拍摄花卉或者以天空为背景拍摄花卉,那么花卉本身就会出现曝光不足的情况。遇到这种情况你可以使用反光板来对花卉进行补光,也可以使用相机的点测光模式来进行测光。
因为点测光模式的测光范围小,只占画面的9%左右。所以大家可以使用点测光模式对着自己认为最合适的地方进行测光,特别是在明暗反差很大的环境下。
如果你想要保留住高光部分的细节,那么你就可以对着高光部分测光,然后曝光锁定重新构图拍摄。如果是在光线比较均匀的环境下拍摄,那么你可以使用中央重点平均测光和评价测光。
选择大光圈避免背景杂乱很多新手在拍花时最容易犯的一个错误就是:背景杂乱,花全部簇拥在一起,主体不明显。比如下面这张照片,整个画面非常杂乱,背景没有选择好而且拍的花朵过多。
构图拍摄花卉的构图相比拍摄风光、人像等等构图要简单得多。虽然花卉的种类多,花形大小、分布程度千差万别,但是你的构图能将主体突出、让画面充满美感就行。下面给大家讲几个拍摄花卉常用的构图。
①对角线构图
这种构图方式适合拍摄枝干上的花朵。
②九宫格构图
这是最常见的构图方式,留白的同时突出了重点。
③中心构图
这个构图方法在拍摄微距花卉时经常使用。
④前景构图
由于花朵与花朵之间的距离近,可以将部分花朵当做前景拍摄。
上面的讲的几个构图技巧应该是拍摄花卉最常用的构图的技巧,其它的还有很多,这里就介绍着几个基础的。
在特殊气候条件下拍摄腊梅是春天来临之前独有的景致,北风凛冽,大地冰封时,腊梅先于群芳盛开,把大地点缀得清新淡雅。每年的11月下旬至次年3月,小巧金黄的腊梅花一枝又一枝含蕊绽放,散发出浓烈的花香,静静地传播春天的信息。在这样的季节里,时常会出现降雪、冰冻的天气,这是拍摄腊梅不可错过的绝美时机。
拍摄于北京植物园。一场雨雪过后,腊梅被冰雪封冻。选择侧逆光,使用微距镜头刻画冰封的腊梅,更能让人感受到腊月冰封万花稀的意境,更好地表现腊梅骨清香绝、刚毅凌寒的风采。
反季节拍摄花朵的别样韵味一年之中,我们乐此不疲地追赶着花季。很多人都会选择鲜花绽放的季节,实际上“花季”应该是春夏秋冬都涵盖。盛夏季节,楚楚动人的荷花,永远是一首迷人的旋律,红花绿叶使人清心陶醉,引得人们纷纷举起相机按下快门。而深秋、寒冬季节,却有人把关注的目光投向荷花。殊不知,在这样的季节拍摄荷花,反而能除去盛夏的浮华张扬,展现出洗尽铅华、风清骨俊的残荷,让人们感受一次关于生命真谛的诉说。
11月的广州,池塘中枝零飘落的残荷几乎是失去了所有悦目的颜色。历经了风霜,它依然傲骨铮铮、自在淡然。残荷蕴藏着孤傲自信的凄美,远比一朵盛开的莲花更有味道。即使红颜褪去青春不再,生命的旋律依然回肠荡气。拍摄时,应精心选择残荷的形态,以水墨的方式呈现出来,沉稳内敛之中,新一轮的生命正在悄然勃发。
追逐金色的光线风光摄影格外注重晨昏的黄金时间段,这两个时间段的光线拥有非凡的表现力,得到的照片往往是最美的。拍摄花卉也是如此,清晨和黄昏神奇的自然光能够给花卉、水面镶上一道道耀眼的金边,魔法般地展现出独特的质感和细节。在金色时光里,一切都那么无与伦比地精美。
7月的潮州。水面上飘动着凋零的荷瓣,粉红的色泽好似一盏盏漂泊的荷灯,调皮的鱼群时而轻托花瓣游动。在晨辉的逆光下,荡漾着一道道金色的波纹。拍摄时要注意观察水面的反光效果,在光线变化之中等待拍摄时机。也可以使用偏光镜调整水面反光和荷瓣倒影的清晰程度,更好地贴合自己的拍摄意图。
用光斑营造梦幻景致或浅或深的光斑总是给照片渲染出奇幻的氛围,它们看起来如此真实,却又如此飘渺,梦幻般地浮动在空中。拍摄时,摄影师往往乐于表现这种失焦的状态,在突出主体的同时渲染气氛。很多摄影爱好者都知道,折反镜头的“甜圈圈”具有独特的光斑效果。
水滴中的奇妙世界喜爱拍摄花卉的摄影爱好者都知道,雨后的花朵以及晨露滋润下的鲜花更显娇艳,水珠在逆光、侧逆光的照射下晶莹剔透。在拍摄花卉时带上一个装满水的小喷壶,对着鲜花喷洒,就可以使画面更生动。事实上,还有秘密武器能让画面变得比简单的喷壶喷水更加精致。
清晨,温润的气候使花草的叶片上布满了晶莹的露珠,这是使用微距镜头配合近摄接圈拍摄花卉的大好时机。选择形态鲜明的露珠,再寻找一朵小花放在背景上,通过取景器仔细观察露珠中映射的花朵位置,使它们在露珠之中完美地折射出来,就能够得到格外精致的画面。需要注意的是,微距镜头加上近摄接圈拍摄时景深极浅,最好选择位于同一焦平面的露珠,以逆光、侧逆光手动对焦拍摄,更好地展现晶莹剔透的质感。
访花的昆虫为画面增添灵气花朵利用它们鲜艳的色彩和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花朵上的时候,往往就能拍到高质量的照片。清晰地呈现肉眼难以察觉的细节,使花卉拍摄充满活力与生命力,将动人的细微之处显露无遗。
清晨的温度还很低,满身露水的昆虫几乎都是静止不动的,它们要等太阳完全升起后吸收足够的热量,才开始一天的活动。此时,可以非常轻松地靠近拍摄。这幅作品使用腾龙90毫米微距镜头配合近摄接圈拍摄,为了获得适当的景深范围,需要寻找适当的焦平面,使用f/10~f/14这样的小光圈配合闪光灯拍摄。
尽显微观世界的魅力花蕊是花朵上最吸引人的部分,表现花蕊之美也是花卉摄影中的重要内容之一。长焦镜头、微距镜头很适合用来拍摄花蕊,充分展现花朵的细节特征。
表现花蕊一般最好选择花卉初绽的上午,这时的花蕊更加富有生命力。配合离机外置闪光灯展现精致的细节的同时,能够获得均匀的光线和柔美的色彩。要注意控制闪光灯的输出量,并利用柔光罩柔化光线,避免光线过于生硬。
多重曝光展现非凡的意境想要在花卉摄影中表现独特的意境,多重曝光是重要手法。多重曝光可以在同一张照片上以不同的方式多次呈现相同的被摄体,也可以把不同的景物魔术般地叠加到同一画面中。尼康D90以上的机型,佳能EOS
5DMarkIII、EOS1DX、EOS6D等机型都具备了多重曝光功能。
像拍摄人像那样拍摄花卉这样一朵单独的花在一个干净的背景下进行拍摄的话,可以发现光线从它的右上方打过来,对花瓣的表面进行曝光,同时背景部分只有中心区域有点亮度,这是一个干净的背景。在这种情况下和拍摄人像是一样的操作方式。
如果换一种角度,想办法将花卉参照人像那般拍摄,你会开始去考虑到底是拍摄花卉的半身、小半身还是全身。
并且还可以喧宾夺主去拍摄已经开过花的枯枝丫朵,甚至去拍摄一个小小的尖端,当你用微距或者显微来拍摄的话,一些像皮肤一样的微小细节都可以被拍摄出来,就会感觉好像打开了一扇新世界大门。
风景和花卉结合拍摄在拍摄花海的时候,我会带上两个镜头,其中一个镜头是广角镜头,为了把整个场面给拍摄下来,采用了一种环境和花卉相结合的拍摄方式,这样花卉在画面里面起到一个很好的点缀。
这时作品也可以作为风景片来欣赏,也可以作为花卉作品进行品鉴。
有三角架的话加上三角架,用长焦,调整光圈(用景深预测确定你要的景深范围来确定光圈)然后用A档 中央重点测光,连拍三张(曝光过半档,曝光正常,曝光欠半档)这样总有一张是曝光正常的。清晰主要是俩点:1 焦点准确 2 快门时间大于或者等于你的焦段(手持情况下),就是说虚没虚。
没有三角架的话 一定要注意的你快门时间,如果阴天快门时间太慢,就调整ISO值,
按我说的一定可以拍出清楚的花卉照片!