出征图。
《出征图》是清代金廷标创作的一幅绢本设色画，现藏于 故宫博物院 。
画作内容是图左下有作者款“臣金廷标谨画”，钤印“臣”、“标”。
久居深宫的金廷标以文人画风表现这种隐逸类的题材，不能不说他心存山林之志。
马队呈“之”字形曲折行进，表现了山道的奇险无穷，位于下端的主要人物和侍从皆处理成正面像，使主体突出。画风取工致精巧的工笔画法，树石均用青绿法，设色浓重华贵，一派皇家气息。
作者简介
金廷标（生卒未详）清代画家，字士揆，乌程（今浙江湖州）人。金鸿子。承父艺，描绘人物、仕女、花卉，亦工界画。
精于写真。高宗南巡，呈白描《罗汉册》称旨，人内廷供奉。所绘人物及秋果，多得高宗题咏。传世作品有《碧桃图》《拜石图》《萱花寿石图》《孟母移居图》《枫林晚坐图》等。
清朝民窑青花有什么特征
●中国花文化包括花卉文学、花卉画、花卉工艺品、插花艺术、花卉食品、香花疗法等一系列可以相对独立的文化领域
●园艺生产落后的结果是，我们做城市绿化和景观工程的时候，有时就没法按照设计进行标准化建设
●中西方花文化最直观的差异体现在用花的形式上，中国人喜欢梅兰竹菊，而西方传统中的典范之花是玫瑰
●我们对花文化的研究和对花卉的相应开发还不够，这一问题应引起社会的重视
A
花草经过历史文化的浸染，早已被赋予各种象征意义，不懂花草，有时可能带来意想不到的问题
中国不仅是世界上花卉种类最为丰富的国度之一，亦为世界花卉栽培的发源地。中国人驯化、培育、利用花卉的历史极其悠久。在漫长的历史发展过程中，由于花卉与中国人生活的关系日益密切，自然的花卉也就不断地被注入人们的思想和情感，不断地被融进文化与生活的内容，从而形成了一种与花卉相关的文化现象，和以花卉为中心的文化体系，这就是中国花卉文化。它包括中国花卉文学、中国花卉画、中国花卉工艺品、中国插花艺术、中国花卉食品、中国香花疗法等一系列可以相对独立的文化领域。
为什么要谈花文化？我们喜欢花，并不表示我们就懂花。花草经过历史文化的浸染，早已被赋予了各种象征意义，不懂花草，有时可能带来意想不到的问题。我举个例子，曾有个房产商给新楼盘做绿化，我一看就发现有问题，因为他在每户门前种一棵石楠树，而石楠树在江南文化区多是墓地用树，作为一般的景观树还勉强，种在家门口就不妥。什么地方什么场合栽什么花，用什么花，其实是有讲究的，类似还有寺庙普遍种的植物，一般家庭也是不种的。也许有人会说，这不算什么，花木不就是花木吗，但是，从提升人们生活品质的角度来说，研究花文化是有必要的。
此外，研究花文化，还是为了创造更多的物质和精神财富。1992年，我参观了美国德克萨斯州的一家大型园艺公司，叫?Lone Star Growers?，白宫冬季的用花就是这家公司提供的，国内到目前还没有一家园艺公司能达到它的先进程度。园艺生产落后的结果是什么呢？比如我们做城市绿化和景观工程的时候，有时就没法按照设计进行标准化建设。这家公司有?色彩部?，生产各种颜色的应时鲜花，比如很普通的红色圣诞花，1992年一盆就可以卖8美元，利润是很高的。甚至连山野里的野草，这家公司也会专门栽培并做出商标，然后批量化生产，也能卖4到5美元。我特意去查了它生产的野生植物种类，其中有一些甚至在南京紫金山上也有分布。可见我们身边的植物资源还有很大的利用空间。
B
食用花卉、药用花卉，成为中国人独特的生活方式和生命行为，并演化为世界上独一无二的中医药学
先来说说花卉食品。食花作为一种神奇而迷人的饮食文化，曾经是人类社会的一种普遍现象，随着社会的发展，这一现象在一些国家消失了，而在中国则发展成为民族文化的组成部分。不仅在平民百姓家里时有鲜花食品摆上餐桌，寺院素斋中也常见鲜花的成分，这种美味佳肴甚至还进入皇宫御膳，成为宫廷菜肴的一个重要类别?花卉鲜果菜。公元前300年左右，屈原就有关于食用木兰、菊花的诗句，此后两千多年间，人民开发出了许多美味的花卉食谱，比如桂花、菊花、金银花、玫瑰花、槐花等，都是百姓熟知的食谱内容。云南地区有食用杜鹃花与白花羊蹄甲的传统，当然并非所有种类的杜鹃花都可以食用。重庆有一家花卉餐厅，所有菜肴都与鲜花有关，布局类似生态餐厅，服务员也都经过精挑细选和职业培训，营造了餐厅整体的气氛。
再来看香花疗法。在中国丰富的花卉资源中，有许多种类具有多种多样的药用价值。中国人用这些药用花卉防病治病，成为他们独特的生活方式和生命行为，并演化为世界上独一无二的中医药学。香花疗法则与中医药学上以花卉入药而防病治病的途径不一样，主要是利用正在生长、开放的鲜花，根据病情选择不同的品种，或种植于庭园，或盆栽于室内，让病人密切接触，从而发挥其康复作用。香花疗法是中医养生学和中医康复学上的一个重要方法，它与美国等一些发达国家兴起的?园艺疗法?颇为相近，但有关的文学记载和应用历史比后者更为悠久。比如，目前被广泛应用的香花疗法中，解郁的有牡丹花、芍药花、桃花、梅花、茉莉花、兰花、桂花、紫罗兰、木芙蓉等，可适用于情绪不乐、抑郁寡欢的病人；
宁神的有菊花、百合花、水仙、莲花、兰花、茉莉花等，可适用于烦躁易怒、性急、失眠等症；
增智的有菊花、薄荷、茉莉花等，可使人思维敏捷，有利于儿童智力发育；
散寒的有丁香花、梅花等，可适用于虚寒症状等。
C
以花卉为题材的文学作品、中国花卉画等，是把花卉的自然美转化成了文学艺术美
首先来看以花卉为题材的文学作品。中国历代以花卉为题材的诗词歌赋、小说、戏剧等文学形式不可胜数，其中数量最大、成就最高的是咏花诗词。《诗经》中提到的花花草草，不计重复竟多达132种；
《楚辞》里，屈原也描绘了大量花木香草。不过，这些都是只是以片言只语借花草比兴寄托，并无以咏花为主的篇章；
直到六朝时代才出现典型的咏花之作，咏花诗这一门类才继田园诗、山水诗之后正式形成，从此历久不衰，后来更扩充到词中。历代许多诗人的咏花名篇以及他们与花的佳话和轶事被《全芳备祖》、《广群芳谱》等收藏汇集，一直流传至今。迄于清代，前人留下的咏花诗词粗略统计不下3万首。
除诗词外，以花为题材的小说、戏剧作品也颇多名篇佳作。如明代汤显祖的《牡丹亭》，剧中以花名作为唱词问答，其中《冥判》一折，就涉及花名近40种。《聊斋志异》里也颇多花仙、花精等形象。在中国古典小说中，吟咏花卉最为丰富亦最为成功的当首推《红楼梦》，曹雪芹继承借鉴了以往诗词歌赋、小说、戏剧中经常出现的花木题材，并加以发展和妙用，诸如富贵的花、清幽的花、斗寒的花、迟谢的花、结子的花、解语花、并蒂花，以及鲜花著锦、浇花葬花等情趣迥异的境界，喜则以花为戏，悲则以花志痛，把花卉的自然美转化成了文学的艺术美。
再来看中国花卉画。花卉自古即是中国画有力的中心题材，无论是错彩镂金的工笔重彩，还是讲究笔墨韵味、自然清新的水墨花卉，均取得了极高的艺术成就。不同的花卉组合具有不同的涵义，构成中国花卉画中约定俗成的象征意义。比如荷花与梅花组合而成的花卉吉祥图案象征?和和美美?，插在瓶中的牡丹象征?富贵平安?，这些是与汉语有关的中国花卉文化，与西方人的花文化不同。
D
花卉被赋予了人的感情和期望，中西方花文化最直观的差异体现在用花的形式上
下面我们来看看中西方花文化的一些异同。西方人非常推崇中国花木，英国有一本园艺书，开篇说?欧洲的花园，如果没有中国的植物，特别是，如果没有中国的常绿杜鹃，就不能称之为花园?，可见中国花木在世界园艺的地位，但我们还没有把这一点好好利用起来。
中西方花文化最直观的差异体现在用花的形式上。比如中西方的花园是完全不同的，以巴黎卢森堡宫门口的花园为例，除了草坪以外，四周完全用应时的花卉布置。而中国的花园喜欢利用各种自然景观来创造一个微缩的自然环境。再比如墓园规划，西方人喜欢在墓地种植名贵花卉，因为在他们的宗教信仰中，人死后想要进天堂，墓园作为人生的归宿也一定要是一个非常美丽安详的地方，所以西方人喜欢在墓地种植中国山茶花、南天竹、中国月季、桂花等花木；
而中国人的墓地往往栽植石楠树、刺柏等耐寂寞、耐干旱的植物，是因为多数中国人只在清明扫一次墓，这就要求墓地植物不需打理也能养活。
要了解花卉在不同文化中的重要性和受欢迎的程度，从艺术作品中可知一二。中国人显然喜欢梅兰竹菊；
而西方传统中的典范之花是玫瑰。在西方符号学中，玫瑰是心灵、宇宙之轮的中心，以及神圣、浪漫、情爱、完美无瑕的象征，圣母玛利亚就被称为?天堂中的玫瑰?；
此外玫瑰还与永生有关，罗马玫瑰节期间，人们常将玫瑰花瓣撒在死者的墓上，罗马皇帝也头戴玫瑰编成的花冠；
盛开的玫瑰常用来表示凡人终有一死，红玫瑰还具有吐出的鲜血、殉难、死亡与再生的象征意义。花的语言，或者说象征意义，与花卉包括植株的形态有关。比如石榴在西方具有**、生命力的象征，但在中国是多子多孙的象征。英国画家罗塞蒂在一幅作品中描绘了女神普罗塞耳皮娜手握一个咬过的石榴，她每年春天重返人间，使大地回春、万物复苏。
中西花文化也有一些相似性。花几乎在世界各地都是美丽、春天、青春和温柔的象征，同时也常常代表纯洁、和平、思想的完美、生命的短促和天堂中的种种快乐。中西方人都喜欢将花与女性联系起来，因此许多女孩都以花卉来命名。中国的女孩名字中常带有?桂?、?莲?、?兰?、?菊?等，而西方人则喜欢用?玫瑰?、?百合?、?紫罗兰?、?郁金香?等为女孩取名。花的世界与人类世界的紧密联系还可以从中国花卉的名称中体现出来。君子兰、仙人掌、罗汉松、美人蕉、湘妃竹等都是以人命名的植物，中国的古人是根据传说、花卉的用途和外观来为花卉命名的，花卉被赋予了人的感情和期望。
E
我们对花文化的研究和对花卉的相应开发还做得不够，中国花文化应该得到社会的重视
比如，玫瑰花可以泡茶、入药，还可以做成玫瑰酱，现在有专门种植玫瑰花的苗圃，但多是粗加工后把原料卖掉，如果能把花卉深加工，市场潜力会很大。有些城市绿化大量选用不适合当地气候水土的植物，不但成活率低，而且经常需要在严冬时节给植物进行特别保温，这些都大大增加了绿化成本。再比如，美国德克萨斯州的州花是鲁冰花，德州专门有一个部门在做鲁冰花的推广工作，一旦达到相当的影响力，就可以充分开发潜在的效益。南京的梅花资源也还有很大的发掘空间。
上世纪90年代，我无意中发现了一本关于灵芝的专著，灵芝是中国的，但这本书是一个加拿大人写的。后来我与书的作者在一次会议上见面，他告诉我，其实他对中国文化所知甚少，只是在中国旅行的时候了解到灵芝，回国后就开了一家关于中医养生的诊所，种植并推销灵芝产品，收入十分可观。他有两个主要的销售渠道，一个是纽约的世界癌症研究中心，另一个是东南亚地区，比如中国香港。也就是说，中国人竟然会去买加拿大生产的灵芝产品。可见研究中国花文化大有可为，中国花文化应该得到社会的重视。
有一种盲人花园，以纽约的?海伦?凯勒盲人花园?为例，充分考虑盲人游客具体的身体状况和独特的生理条件，突出?花香?，并培植拥有特殊形状或长有粗大叶脉的植物为主，以便失明者抚摸，同时，为了让失明者进一步了解花园里的植物，在绝大多数的花草树木旁边都立有?标示?牌，上面印着盲文。建设这种花园，有助于提升盲人的生活品质。意大利有一座专门为休闲度假而建设的花园城市Cervia，以各种各样的大小花园为卖点，它只有2万左右的居民，但仅2007年就吸引了383万的过夜游客。
清朝民窑青花特征包括：胎釉、青料、造型和纹饰
胎釉
清初青花瓷器胎体厚重呈灰白或灰**，瓷化程度较好，胎釉结合紧密，多数釉面呈鸭蛋青，透明度较差，光泽度不强，个别釉面有缩釉，大部分有酱口。
同时许多大件琢器底部不施釉，修胎也不太规整，盘碗底部厚重，口沿逐渐扁薄，圈足稍微向内收，有的器物足沿经过工匠仔细修琢后，还出现有泥鳅背现象，较光滑，底边还带有窑红即火石红。
青料
清初青花瓷器大部是使用国产浙料绘制，大致有青翠淡雅与灰篮等种，总体呈色稳定，少数趋于灰暗，也有一些青花晕散和纹饰模糊现象。
造型
清初青花瓷器多以生活用器为主，陈设器为辅，造型侧重于实用性，基本是延续明代的传统式样，形制上还多具有明代古朴浑厚之遗风。
纹饰
清初青花瓷器的青花纹饰质朴自然，绘画一反已往单线平涂的方法，而是釆用多线平涂的技法，讲究匀称，疏密有致，相互辉映，粗犷豪放。
同时纹饰题材丰富，常见有动物纹、植物纹、山水图、博古图等，龙纹高大雄壮，矫健有力，有腾云驾雾之势，麒麟纹常和挺拨的巴蕉叶画在一起，相映成趣，而且蕉叶纹中常留白。
扩展资料：
清代早期景德镇窑的瓷器生产，也像明代推行“官搭民烧”的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠的积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术。
而且由于当时官窑民窑相互影响，相互促进，无形中也刺激了民窑青花瓷器业的进一步发展，这也是清初青花瓷器生产以民窑居多的一个重要原因。
