具体挑选之前，面对让人眼花缭乱的各种颜料，我们首先需要知道几个关于水彩颜料的基础知识。
级别
水彩颜料按级别可以分为学生级（学院级）和专家级（艺术家级）。
专家级水彩颜料是由真正的矿物、植物原料磨成粉末并加入胶制作而成的，制作成本比较高，价格也比较贵。
学生级水彩颜料当然也有天然颜料的成分，但对于颜料成本比较高的一些颜色，则会考虑使用化学合成的方法去制作，这类颜色的颜料在耐光性、扩散性和混色等方面明显不如专家级的，不过在价格方面比较有优势。
不过，不是所有的颜料品牌都有学生级和专家级可选择，如Daniel Smith的颜料全都是专家级的。
包装
水彩颜料按包装方式可以分为固体和管状。
这两者只是灌装方式的区别。
固体颜料是干燥块状的，相对来说，固体颜料携带方便、稳固，能保存很长的时间；
Daniel Smith的水彩棒分装
（即类似固体水彩）
管状颜料是湿润膏状的，需要另配调色盒，将颜色挤出来使用。且每次挤的量不能太多，因为它接触空气后的保存时间没有固体的长。
荷尔拜因的管状颜料。
小支的是5ml，大支的是15ml。
个人感受固体和管状使用起来的区别不是很大，建议大家根据个人喜好进行挑选。
等级
颜料也有等级划分，通常表示为S1、S2、S3······，以此类推，等级越高，价格越贵。
等级大小是根据制作该颜料的成本高低来划分的，有些颜料的原料比较稀缺或获取比较困难，它的等级就会较高。
因此，等级低并不代表这个颜色就比等级高的差，品质都是一样的，只是生产成本的区别。
所以购买时不必要以等级来作为考虑条件，关键还是看具体这个颜色你是否喜欢即可。
品牌选择
水彩颜料的品牌非常多。
常见的品牌有：温莎牛顿（学院级的称为歌文）、泰伦斯（学院级的称为梵高，专家级的称为伦勃朗）、史明克、卢卡斯、美利（学院级的称为威尼斯，专家级的称为美利蓝蜂鸟）、荷尔拜因、申内利尔、吴竹、吉祥、Daniel Smith 和M.Graham等等。
每个品牌的特性不同，例如史明克沉稳浓郁，荷尔拜因比较小清新，美利蓝的扩散性比较强等。
以下是我自己亲自试用过的品牌，可以跟大家分享一下试用感受。
Daniel Smith
简称DS，这是一个美国的新兴品牌，颜色浓郁鲜亮，最特别的是它独有的珠光系列和矿物沉淀系列。
珠光系列的颜色都带着一层微闪的亮光，使用这种颜料画出来的作品都泛着光，而且不会像加了珠光媒介那么张扬，是一种很细腻的珠光，极大地满足了我的少女心。
珠光系列的044号。
正常扫描出来就是浅蓝色，但在阳光下肉眼可以看到微微的闪光。
最初是因为看到珠光系列，所以我才买了这套颜料，后来在使用的过程中，发现更美的其实是矿物沉淀系列。
矿物的颗粒会随机沉淀下来，形成特殊的肌理效果，而且有些颜色里还会包含两种矿物，效果特别神奇，简直是手绘的顶级享受。
矿物系列的188号。
乍看是个深灰色，仔细看会发现里面会分离出红色和蓝色的色素。
还有矿物沉淀下来的特殊肌理效果。
PS：文末附DS的全套试色卡，有需要的同学可以用作参考~
M.Graham
简称MG，同样来自美国的品牌。
扩散性很好，并且非常湿润好蘸取。同时挤出来放进颜料盒里，过了几天ds和荷尔拜因已经硬邦邦了，MG仍然像刚挤出来一样，特别好蘸。
对于我来说，MG是个很全面的品牌，虽然不像DS那样有很多奇特的惊艳的颜色，但作为基础色而言，各方面都特别好用。
所以我现在的配色习惯基本上就是基础色用MG，特殊色用DS。
不过它有个小小的缺点（特点？），MG的颜料会有一股腥味……尤其是刚买回来的时候闻着特别明显，不过现在用习惯了，好像就完全闻不到了哈哈哈
MG的混色，也特别容易混合。
美利蓝蜂鸟
这个品牌的扩散性非常出色，尤其是对于之前用习惯了荷尔拜因的我来说，对比更加明显。
而且蓝色系尤其棒。我买过一套蓝色系的分装，每个颜色都很美。
但相对的，据说**系的表现比较差，因此我只买了它家的蓝色，配合DS 和MG使用。
荷尔拜因
这是个日本的品牌，颜色清新明媚，很有日系漫画的特点。管装的价格相对性价比比较高。
扩散性比较差，这点对于初学者来说，会比较容易控制，但如果之后需要使用大面积的湿画法的时候，就会显得有点力不从心。
如果需要增强扩散性，需要另外加入牛胆汁使用。
（我买的是管装颜料，据说荷尔拜因的固体颜料中添加了牛胆汁，相对扩散性会比管装好一些）
14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来水彩素材打卡教程难度系数★★春天就是各种赏花的季节，还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。先确定整个画面的构图为三角形，在画面中圈3个圆来，定位主题的位置，花朵注意大小穿插和透视关系，尽量让3朵花都有轻微的变化，这样就不会让画面显得过于死板，在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。花瓣的部分可调粉色多加水，错开位置用大笔2-3步完成，等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络，以及内部的花蕊部分。叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。2水彩素材打卡教程难度系数★★还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗？这个荷叶的画法类似哦，老规矩先确定这个画面的构图为倒三角，叶子左右朝向，一大一小一高一低，这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~确定光源的从左边过来，右暗左亮，亮部的绿色偏黄，可用草绿加黄，暗部的绿色偏冷，翠绿加蓝，还需要注意叶子凹凸面塑造，凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~3水彩素材打卡教程难度系数★★人们常说的红配绿赛狗屁，大红配大绿只要把握好配色的比例，同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线，弧线顶部是饱满的花朵，花瓣间相互穿插，叶子由上往下越来越小，越来越密，颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色，在顶部稍微点染红色即可。4水彩素材打卡教程难度系数★★★小清新水彩花卉，难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成，侧面角度的花朵可以把它当成三角形，在往内部不断的叠加扇形，俯视角度的花朵，可由椭圆形和三角形组成。花瓣上色部分可先平铺颜色，在尾部不断点染深色，游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染**。至于白色的花朵受到环境色的影响，会呈现蓝粉绿的颜色偏向，底色铺完之后，再用小笔勾的花瓣上面的脉络。5水彩素材打卡教程难度系数★★画花环的时候呢，先确定花环的形状，比如这个形状是圆形的。确定好形状之后，在画面上画2-3个主体花朵，其余花朵辅助，花朵画完后，朝同一个方向画叶子的部分，叶子只需简单平铺颜色，等颜色干透的同时，把整个花环的枝干画起来，让物体间衔接起来，最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰，就完成啦。6画画素材打卡教程难度系数★今天画的这个适合做创意练习，先画出外轮廓一致的形状，比如袜子，帽子，手套，在内部设计不一样的图案花色，尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列，如:雪花系列，圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思，画起来也比较随心随遇，好玩又开森7画画素材打卡教程难度系数★接着昨天的创意练习，今天试试帽子设计，除了内部图案元素的设计外，还可以注意下颜色的搭配，比如同色系搭配，对比色搭配，都是增加灵感很好的小练习~8水彩绘画素材教程难度系数★★★这张画非常适合做同色系的色彩训练，首先，中间长方形，两边倒三角形组成整个画面的构图。中间的长方形，再细分下去扁长和竖长型的椭圆形，两边的花朵微微呈现内凹外凸，由外往内逐渐增高。色彩方面越往前颜色越纯，越往后颜色饱和度会更高，由**逐渐演变到橘红色，这样做时，通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。9简笔画素材教程难度系数★★之前分析过很多创意插画，这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千，那么在里面换成其他的画面都是可行的，比如换成游泳了小孩，背景涂黑，主体留白，这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~10水彩绘画素材教程难度系数★★这张画如果非要说构图的话，那就是一根树枝上面随便长出几朵花，适合速涂调色细节练习。经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净，一般只需要平铺加点染颜色即可，最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边，这样画面就会显得干净了~11水彩绘画素材教程难度系数★★难点在于花盆的刻画，密集恐惧症慎入，哈哈~花盆的凹凸点受到光源影响，左边暗右边亮，除此以外花盆本身就是一个整体，同样受光影响，注意观察左下角暗部的地方，所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆，事后再慢慢刻画上面的装饰物。另外叶子的部分注意不同绿色的表现，以及叶子相互穿插的关系。12水彩绘画素材教程难度系数★★美国代表建筑剪影水彩，看上去是不是挺眼熟的呢~最难的地方在于构图，如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中，比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像，并把放在画面正中间，两边建筑的特色慢慢弱化。颜色方面以紫粉色为主，水份多加做点染效果，故意做水痕的效果~看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~13水彩绘画素材教程难度系数★★看见这张画是不是有点熟悉呢？先用铅笔画出鹿的外轮廓，有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状，再铺一层干净的水，调深浅不同的紫色，从中间位置开始晕染，向四周位置加深颜色，如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。画画的方法有很多种，选择适合自己，自己也习惯的方式来画就可以的，如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~14水彩绘画素材教程难度系数★★前几天看新闻还看到南方在下冰雹，也是挺神奇的。画一幅降温的画，准备开启五一假期了！整个画面分成两块，一块天一块地，从天空开始铺水，不断晕染蓝色，从海蓝到钴兰到佩恩灰，颜色从下往上加深。坐等画面干透后。在画地，调非常浅的蓝色铺个基础底色，挑基础做雪山凸出面，在凸出的左面加深颜色，塑造体感干，同样坐等画面干透，在挑佩恩灰加紫，不同深浅来画树，最后笔蘸白墨水，轻巧做雪花的效果就完成了~国内首门绘画私人定制线上课程1.全年8大主题绘画课程2.老师全程陪伴1对1指导学习3.从简笔画到色彩，到针对性主题，系统性学习4.创意分享+理论知识+分步骤示范+作业点评5.国内首门私人定制绘画课程，教你轻松变现报名课程学习，即可获更多完整版超详细视频讲解教程报名咨询：“freeart365”，备注：我要学画画韩国水彩画家——Yang_on_uiYangWonHui，韩国画家。这组关于花卉的水彩画作，清新唯美的风格，细腻丰富的色彩，让人看了心情大好来自韩国的插画师YangWonHui，擅长用丰富的色彩描绘花卉植物，喜欢将花与花瓶结合，构图完美，将物体的质感表现得很到位花卉是水彩初学者比较偏爱的绘画对象，更是许多水彩画师们爱不释手的创作题材，YangWonHui画笔下的花卉靓丽多彩，用色细腻丰富，充满生机YangWonHui不仅爱花，更喜欢各式各样的容器，陶罐、玻璃瓶或是田园风的竹篮，在他的画笔下与花朵相映成趣花朵旁放一些水果，隔着屏幕仿佛都能感受到花香与水果的香甜，令人陶醉其间她画的花注意以瓶花为主，完美的构图，表达很到位的物体质感她毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画专业，擅长水彩画，题材多以水彩花卉为主，她的作品曾取得第十七届韩国水彩画协会大奖赛最高奖在她的职业生涯中，曾多次在画廊及美术馆举办个展，她的作品也多次参加韩国义王美术协会展、韩国水彩画协会展、韩国现代美术动向展、中韩水彩交流展、韩国美术庆典外团体赛等她曾任大韩民国美术大展评委，韩国水彩画招募大赛运营及评委，牡丹现代美术展审查委员，罗惠锡美术展运营委员，护国美术展评委，仁川美术展评委她现任韩国水彩画协会监事，韩国美协义王支部监事她水彩作品别出心裁的构图与构思，清新唯美的画面风格，淡雅细腻的色彩构成，变化多姿的形式美感，让人看了赏心悦目，心旷神怡她的水彩画作品，特别是水彩花卉作品以其浪漫甜蜜与清新，色彩柔媚与靓丽的风格，深受水彩爱好者，水彩艺术家及水彩艺术收藏者，特别是女性水彩艺术家及女性水彩艺术收藏者的钟情与热爱成功的花的插图怎么画
成功的花的插图怎么画如下：
主要材料：一张纸，一套彩色画笔。
操作如下：
1、首先画出花的花芯和两片花瓣。
2、然后把花瓣补全。
3、在花朵的根部画一些细细的纹路。
4、然后画出花的叶子。
5、给花朵涂上漂亮的颜色。
6、最后给叶子上色，超级漂亮的小花简笔画就完成啦!
花是汉语通用规范一级字，读作huā。花的古字是（华），最早见于西周金文。魏晋时分化出“花”字，其本义是花朵，后引申为像花的东西、错杂的颜色、虚伪的、模糊不清、用掉等义。
画画的技巧：
1、画画前的准备工具：画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。
2、学会画线条：素描是由线条组成的。在学画画之前，都是要画很多很多线条的，而且纯画线条。
画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。
3、临摹速写照片：线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲，临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了。
