清 代 书 画
嘉庆汉装行乐图首先说清代的绘画。
清初以“六大家”和“四僧”的画著名。
“六大家”包括“四王”和吴、恽。
“四王”是王时敏、王鉴、王原祁和王翚（huī）。
王时敏（15921680），字逊之，号烟客，江苏太仓娄东人，祖父是明代万历朝的首辅。王鉴（15981677），字园照，号湘碧，与王时敏为
同族子侄。他们都曾接受过明代画家董其昌指导作画，都是山水画家。道光《情殷鉴古图》王时敏追随元黄公望，代表作有《落木寒泉图》、
《云壑烟滩图》等。王时敏诲人不倦，爱才若渴，“为一代画苑领袖”。王鉴以五代著名画家董源和南唐著名画家巨然为宗，代表作有《梦境
图》、《夏山图》，与王时敏匹敌。王原祁（16421715），字茂京，号麓台，王时敏之孙。少时从其祖父作画，仿效黄公望，于浅绛法独有心
得，深得祖父赞许。康熙时进士，累官至户部侍郎，康熙常将他招入便殿作画，鉴定内府名迹，任书画总裁、康熙万寿总裁。曾任中国书画类
书《佩文斋书画谱》编辑官，代表作有《梦境图》、《夏山图》等。王翚（16321717）字石谷，号耕烟，江苏常熟虞山人。王时敏与王鉴见他
可以造就，带他游历各地，并示以秘本，指导将近20年，终于成就。王翚效法元人笔法而有唐人气度。他的山水画，或气象雄伟，或具体而微
，构图别致。代表作有《溪山红树图》，《仿董源夏景山口待渡图》等。康熙中期，应诏以布衣供奉内廷。他与学生杨晋合作创作了《康熙南
巡图》。图长300米，人物20000余，具有很高的历史和艺术价值。每年年底，王翚给他的门人宾客每人1幅画，用来换取裘衣。一些爱好他的作
品的人马上准备钱等着买。王翚作品，钱谦益、吴伟业、周亮工、宋荦等都曾作诗赞许。他作画，必用宣德纸、重毫笔与顶烟墨。他说，缺一
样，就不足以发古隽浑逸之趣。
“四王”技法都是以干笔渴墨层层积染作画。他们多模仿前人，创新不多，属于保守派，但是受到统治者的重视，大公主（恭亲王长女）
、大阿哥
（同治帝）《荷亭晚钓图》清代一直以他们的画为正宗，追随者甚众，直至清末。
恽寿平（16331690），初名格，“寿平”是字，号南田，江苏武进人。父亲忠于明，恽寿平不应举，卖画养父。山水学元代王蒙，并以山
水画自负，见了王翚画后，自量比不上他，就改写生，专攻花卉，开拓了宋徐崇嗣的没骨画法。作品超脱不俗，清新生动，得元人冷淡幽隽之
至。代表作有《双清图》轴、《花卉册》等。浑格不仅画法独步，而且诗格超逸，书法得禇遂良神髓，世称“南田三绝”。
吴历（16321718），号墨井道人，也是常熟人。与王翚同师王时敏，两人风格不同：王翚画清丽，吴历画冷隽。吴历山水画还富于纵深感
与立体感。“宗法元人，尤长大痴法。迭嶂层峦，心思独运，而气韵厚重沉郁，深得王奉常之传。”晚年吴历信奉基督教，改用西洋法作画，
“云气绵渺、凌虚、迥异平时”。
“四僧”指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。这群画家风格与“四王”迥然不同。
朱耷（16261705），名统麓，号雪个、八大山人，明宗室，入清后为僧。善山水，擅花鸟。山水画原学董其昌。入清后，更易其法，布局
险怪，意境苍凉。代表作有《山水通景屏》、《鱼乐图》、《柯石双禽图》等。花鸟画用拟人手法，简约含蓄。《孔雀牡丹图》以牡丹悬崖下
孔雀站立卵石顶上为画面，令人联想到清代官员头上的花翎，讽刺惟命是从的奴才。
石涛（16421718），广西全州人，本姓朱，明靖江王朱守谦之子（石涛于画后往往钤以“靖江后人”），名若极，字石涛，自号清涧老人，又
号苦瓜和尚、大涤子等。明亡后，出家为僧。曾两次以明遗民身份接驾，迎康熙。工花鸟兰竹、人物，尤善山水。前者代表作有《墨竹》、《
墨荷图》、《焦菊图》、人物代表作是《睡牛图》、《西园雅集图》，山水代表作有《淮阳洁秋图》、《搜尽奇峰打草稿》、《泼墨山水卷》
。石涛最初师法清初安徽新安画派，受清初画家梅清影响殊深，后来他自创新法，《清史稿》上说他“画笔纵恣，脱尽
窠臼。”《中国美术简史》说：“石涛山水不宗一家，戛戛独造，看似无法而实际上便古法为我法，想像力丰富，景色郁勃新奇，构图新颖自
然，笔墨纵肆潇洒意境生气奕奕，充满了昂扬的激情。”王原祁说，石涛当推第一。他自叹不如，亦料王翚不及。
石涛有很高的绘画理论，画论《苦瓜和尚画语录》影响很大。
髡残（16121673），姓刘，字白秃，号石溪，湖南武陵（常德）人。善人物、花卉、尤长山水画，取法王公望、王梦。好写奇特奥景，构
图好山重水复，善用秃笔，多含兴亡之感。代表作有《苍翠凌天图》、《苍山结茅图》等。
弘仁（16101663），原名江韬，字奇六，安徽歙（shè）县人。明代诸生，入清后为僧，改名弘仁，早年学宋人画师，晚年学元末画家倪瓒
。善山水画，好画黄山松石，表现幽寂的气氛和奇倔的形象，透露出与清王朝不合作的思想。代表作有《冈陵图》、《晓江风便图》。
“四王”与“四僧”的区别主要是保守与创新。
郑板桥《竹石图》清代中期（康熙末至嘉庆），出现了两个绘画中心：一是北京，一是扬州。
北京的宫廷画家以创作人物为主。著名画家有焦秉贵、冷枚、丁关鹏等。他们多画人物：皇帝、后妃等。意大利画家郎时宁用西洋画法和
中国颜料创作了许多人物画和花鸟画。
乾隆时期“扬州八怪”以画山水、人物为主。郑燮（16931765）好画兰、梅，尤善画竹，借以歌颂清风亮节，表达孤傲脱俗的感情。代表
作有《衙斋竹图》、《兰竹图》、《荆棘丛兰图》。金农（16871764），山水、人物、花卉都行，尤善画梅，造意新奇。画山水则景色疏简，
饶有趣味。画人物，则外貌夸张。代表作有《玉壶春色图》、《梅花图》。汪士慎（16861759）画梅花、水仙精妙独绝，《春风香国图》、《
湖石水仙图》是其代表之作。李觯（16861762）善花卉，画笔纵横，风格豪迈。《松藤图》、《土墙蝶花图》都是传世之作。黄慎（16871770
）善人物、山水、花鸟。“用狂草入画，恣意放纵，线条酣畅，极具变化”。（赵丛苍主编《古代书画》）。慈安太后便服像有《漱石捧砚图
》、《醉眠图》传世。李方膺（16951755）善画兰竹松石，也能画梅。有《墨梅图》、《风竹图》、《游鱼图》传世。高翔（16881752）山水
画著名，构图简静而洗练。代表作有《山水册》、《弹指阁图》、《梅花图》。罗聘（17331799），金农弟子，善山水、花卉、人物，能继承
前人又不拘泥，笔法生动，《鬼趣图》、《二色梅图》都是传世精品。
“扬州八怪”以花鸟画为主，注重发挥个性，表现自我，创新精神强，新意浓郁，写意画得以很大的发展，使画坛再次异军突起。
嘉庆以后的著名画家有赵之谦、吴昌硕等人。赵之谦（18291884），浙江绍兴人。吴昌硕（18441927），浙江安吉人。两人都是书法家兼
花鸟画家。他们的画融入了他们用笔苍健的书法特点，具有淳朴风格，然而色彩鲜明。他们力求造型特色之美，有许多地方超越了前人。
下面说清代的书法。
清代书法可分二个时期：清初至中期道光与中期以后。
第一个时期是帖学大兴时期。所谓帖学是翻刻前代名帖临摹。清初，由于康熙皇帝赏识，明董其昌书法十分流行，出现“万家一董”的现
象。董体融颜体与赵体之法，圆转流利，闲适自然，但启示薄弱。学董体最著名的有张照（16911745）、沈荃（16241684）、金农（16871763
）、查升（16501707）。清中期，乾隆皇帝则偏好元代赵孟頫的字体，又出现“千户一赵”的现象。赵体笔画圆润，光绪皇帝《临颜真卿自书
告》轴字体匀称优雅。学赵体最著名的有汪由敦（16921758）等。
不论在清初还是中期，书风独特的书法家还是大有人在。譬如清初的傅山、朱耷，中期的梁同书、郑板桥。傅山（16051690），草书云转
霞飞，小楷朴实古拙，行书秀逸多姿。朱耷行草融合篆法，风貌奇特。梁同书（17231815）号山周，是乾隆时东阁大学士兼礼部尚书梁诗正的
儿子。开始学颜柳书法，接着又学米芾，晚年又加以变化，崇尚自然，笔力纵横，名满天下，求书者众多，每天求他替自己写字的纸就有数束
。日本、琉球都有人来求字。一次，琉球国王让一个留学生回国前一定要梁同书写幅字才回去。梁同书满足了他的愿望，学生才高兴离去。郑
板桥书法也很有特色，融真草隶篆为一体，杂以兰竹描绘之法，别成一体，郑板桥称为六分半书。
第二个时期是碑学时期。碑学是崇尚碑刻的书派。嘉庆、道光以后，书法家效法六朝碑版以及自秦及晋的石碑文。最突出的有邓石如、赵
之谦等。
邓石如（17391805），安徽休宁人。他以秦李斯、唐李阳冰为宗，遍临秦汉碑刻。他学书善作变化，融合篆书、隶书，能以隶法写篆书，以篆
书笔意写隶书，超越了前代隶书和篆书高手。在篆隶书取得突破后，他又以篆隶笔法入楷，超越了唐人。
赵之谦（18291884），绍兴人。开始学颜体，后钻研北碑，以碑北写行书。篆、隶学邓石如，并能融化，楷书以颜体为本而又有魏碑特点
，称为“颜底魏面”。隶书又掺以楷法，
很有个性。
吴昌硕（18441927），浙江安吉人，清末大书法家。学书不囿于一人一体：楷书学颜体、钟繇，隶书学汉石刻，篆书学石鼓文。篆、隶、
真、行、草俱佳而以篆书为最。其楷书，严谨匀整；行草，气势奔腾；隶书，苍劲雄浑；篆书，雄放泼辣。
清代是书法中兴的时期，名家众多，上面只是介绍了一部分。值得佩服的是，很多书家同时又是画家，譬如傅山、朱耷、金农、郑燮、赵
之谦、吴昌硕等。虽是书画同源，两者毕竟是不同的艺术。一人而兼善两艺，需付出多少劳动！
清代书法论著较为丰富，有包世臣《艺舟双楫》、康有为《广艺舟双楫》、刘熙载《艺概·书概》、石涛《画语录》。
搜尽奇峰打草稿
石涛（16421718），广西全州人，本姓朱，明靖江王朱守谦子，名若极，号石涛，释号原济，又号苦瓜和尚、大涤子等。工人物画，尤善
山水画。构图富于变化，意境新奇、雄浑。著名画家王原祁赞叹道：“大江南北，当推石涛为第一。”石涛《淮扬清秋图轴》与弘仁
（16101663）、髡残（16121673）、八大山人，合称“清初四画僧”。
由于清王朝对汉族知识分子和明宗室采取优抚政策，石涛的大半辈子在清朝过，并两次恭迎康熙圣驾，坚持不懈地从事绘画创作。
石涛有句名言：“搜尽奇峰打草稿。”为了获取绘画素材，使作品不断获得新的生命，他走遍了大半个中国，祖国的奇山异水不断赋予他
的创作以新意。
石涛注重师承，但不囿于成法。因此他的山水作品富于变化。当代著名美术史家俞建华评论说，石涛“能熔铸千古，脱去时习，独出手眼
，无一笔浙、吴两派习气”。
石涛不仅是著名的山水画家，还是著名的绘画理论家。他的绘画论著《画语录》论及艺术与现实的统一、内外统一、心物统一、识受统一
，还有无法而法论、借古开今论、不似之似论、远尘脱俗论等等，今天画界还奉为圭臬。八 大 山 人
八大山人，姓朱名耷，明宗室，号人屋。“八大”，四方四隅人为大；“人屋”，广厦万间俱人屋。
八大山人性耿直，有异秉。八岁即会诗。善书法，工篆刻，精于绘画。曾画荷花一枝，半开池中，败叶散乱，横斜水面，生机勃勃。张挂
堂中，如清风徐来，香气满堂。他又曾画过龙，蜿蜒升降，欲飞若动。山人又喜欢说笑话，倾倒四座。
后来山人哑不能言，后弃家为僧，号雪阁，不久又发疯。其号先后易为个山、个山驴、八大山人。
山人酒后作画。作画时只将墨泼在纸上，或用破扫把将墨水洒在纸上，或用破帽把墨抹在纸上。一张纸搞得肮肮脏脏的，简直不忍目睹，
这时他才拿起笔来渲染，或成山林，或成丘壑或成花鸟竹石，无不入神。如果写字，他就挥臂援笔，狂叫大呼，洋洋洒洒，立刻写出几十个字
来。酒要是醒了，一个字都写不出。这时即使把百镒黄金放在他面前要他再写，他看都不看。
焦秉贞的西洋画
吴历《湖天春色图轴》西洋画传入中国始于明末，大概是意大利人利玛窦带来的，有耶教天主像。
这幅像画的是一个神气圆满、彩色鲜丽的小儿。利玛窦曾说：“中国人只会画凸出的一面，所以没有凹凸之分。我国画家既会画凸出的部
分又会画凹陷的部分，所以四面都圆满。”
康熙时济宁人焦秉贞研究西洋画后，领悟了它的画法：正面明而侧面暗，把暗处涂黑一点，明亮的正面就凸现出来了。后来他又把西洋画
的画法来了一番变通，描绘人物甚工。
焦秉贞供奉内廷，他依康熙之命绘制了四十六幅西洋画耕织图，形态毕肖。不知者还以为是外国人画的。
傅青主作画
傅青主（16021683）即傅山，青主是字，明末清初人。明亡后，他坚持民族气节，穿朱衣，住土穴，坚决不出来作官。康熙年间，他已70
余岁，举博学鸿词，被强征至京。他躺在城西古寺，不参加考试。最后以老病辞归。
傅青主善画山水墨竹，工诗文及金石篆刻。他还擅长医术，尤其妇科。
傅青主以书画闻于世，但不轻易为人作画。
有位朋友求画。傅说，他作画，首先要选择时间，选不好不下笔。朋友约定中秋晚上作画。他说，如果天气晴爽，风定月明，就要朋友准
备好纸笔。
中秋到了，天气果然晴爽，朋友大喜。他知道傅饮酒，就先与他痛饮，从晡时（下午三至五时）到日偏西才罢。然后让侍者把墨研浓，把
两张茶几拼在一起，将丈把长的玉版纸铺在上面，取铁界尺压住纸的四角，说等月亮东升时就用蜡烛光照着画。
不久月亮出来了，傅很高兴。他让侍者手拿一钵浓墨放在旁边几上，让其他人退下，独自一人执笔作画。朋友远立观望。只见傅手舞足蹈
，好像发狂似的。朋友跑到他背后，用力把他抱住。傅狂叫一声，叹道：“你这一下子把我的画兴败了。”说完，把笔扔在地上不画了。
女画家的不幸
清代有个女画家叫李珍。她是湖北潜江人，便自号“潜江女史”。父亲叫李小峰，以画花卉闻名，是他教李珍画画并成名。但由于她父亲
贪图权势和金钱，使富于才华的李珍遭遇不幸：她成了包办婚姻的牺牲品。
李珍花卉画得好，求画的人自然多，求婚的人也多。答应谁好呢？他父亲贪鄙，要找个做官的作女婿，以便日后与官场打交道。
江夏（今武昌）县令诸可权的远方亲戚向李珍求婚。他家本来穷，有时连锅都揭不开。他母亲认为把李珍娶过来，靠她卖画，便可解决生
活问题，便请人代为求婚。李珍父亲觉得把女儿嫁给诸某，就可捐一个县丞、巡检那样的官儿，便答应了。后来他听说诸某穷，又追悔莫及。
新婚之夜，李珍见诸某无能又难看，很不高兴。一个月后，李珍随诸某到汉阳婆家，妯娌笑她长得不好看，有的又说她的脚不够小，还拿
她的脚细看。李珍的女仆偶尔劝阻，竟遭诸某之兄的耳光。
李珍不惯煮饭、女红，家里人又说她懒，无能。
不久，诸某即督促李珍到武昌取画具、画稿，希望她卖画得钱。李珍对这个要求很气愤。她认为，绘画是父亲教的，作品卖钱大半应归父
亲。这又导致了翁婿之争。
父亲、丈夫都是贪鄙之人，夫家个个俗陋难堪。处于如此环境中，李珍感到如行于荆棘之上，便愤怒地说：“如果以大义要求我，我以自
己的手艺养丈夫就够了，现在全家吃吃喝喝都靠我，哪有这个道理？”她于是把画具尽行扔掉，发誓不再作画。婆家见她如此，对她更为刻薄
，多次骂她。李珍再也忍受不了，便吞生莺粟膏自杀了。
长江万里图
张学曾，会稽人，字尔唯，号约庵，工书，善山水画。顺治元年（1644），张到苏州担任太守。同级堂官孙承泽（益都人，字耳北，号北
海，明崇祯进士，入清仕至吏部左十郎）、龚鼎孳（合肥人，字孝升，号芝鹿，明崇祯进士，康熙时官至礼部尚书，擅长诗歌）、曹溶（秀水
人，字秋岳。明崇祯进士，官御使，归清后授原官。擅长诗歌）三人设宴为之饯行。
酒后各人展示所藏名画，互相夸耀。张学曾展示的是其所藏宋名画长江贯道（名参）“万里长江”画卷真迹。孙、龚、曹三人传观，爱不
释手，赞不绝口。都说，这可谓压卷之作了。张很是得意。不意孙承泽突然对他说：“这图以‘万里’为名，而为你一人所有，岂不太贪；不
如截为四段，每人一段，各得二万五千里，岂不是件好事？”龚、曹二人附和，拍手叫好，令侍从立即取刀尺来。爱图如命的张学曾一听，信
以为真，连忙跪地乞求。孙北海大笑，说：“我现在想起唐代一副绝对了。”大家问是什么对。孙说：“翦取吴淞半江水，恼乱苏州刺史肠。
”
“翦取吴淞半江水，恼乱苏州刺史肠”是集句对。上句出自杜甫《戏题画山水图歌》，下句是刘禹锡《赠李司空妓》“恼乱蓟州刺史肠”句，改换了一字。
郑板桥是扬州八怪之一其余七位是
李_
李_（1686年—1756年），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，清康熙二十五年（1686）生，乾隆二十一年（1756）卒，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。清代著名画家，“扬州八怪”之一。康熙五十年中举，康熙五十三年召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。乾隆三年出任山东滕县知县，颇得民心，因得罪上司而罢官。后居扬州，卖画为生。
李_工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛，对晚清花鸟画有较大影响。
传世画迹有南京博物院藏《土墙蝶花图》轴、故宫博物院藏《松藤图》轴等。北京工艺美术出版社2005年出版“中国书画名家全集”，内收《李_画集》（上下卷）。
中文名：李_
别名：宗扬，复堂，懊道人，墨磨人
出生地：江苏省扬州府兴化县
出生日期：1686年
逝世日期：1756年
职业：书画
主要成就：拓展了写意花鸟画的表现领域
代表作品：《李_花鸟册》;《李_花卉册》
艺术成就
李_自幼喜爱绘画，十六岁时已经颇有名气。后召为宫廷画师。
李_“以忤大吏罢归”。在“两革科名一贬官”之后，至扬州卖画为生。与同乡人郑燮（郑板桥）关系最为密切，郑板桥有“卖画扬州，与李同老”之说，并称李_“才雄颇为世所忌，口虽赞叹心不然”。
他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷锡学画，画风工致。后宗法指画大师高其佩，崇尚写意。又研习石涛笔法，以破笔泼墨作画，画风为之大变，形成“水墨融成奇趣”的独特风格。喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，布局新奇。其作品对晚清花鸟画有较大影响。
李_拓展了写意花鸟画的表现领域，花草树木，日常用具，桑蚕之类，一一摄入画中，取材之广，超过前人。写意花鸟画的表现形式亦有新的突破，破笔泼墨，酣畅淋漓，笔墨奔放，富有动感。同时吸取没骨花卉的表现方法，工细严谨，色墨淡雅，变化丰富，富于立体感，具有较强的艺术表现力。晚清画论家秦祖永《桐荫论画》论曰：“李_复堂,纵横驰骋,不拘绳墨,自得天趣,颇擅胜场。”
后人有评李_笔墨者，谓之有“霸悍之气”、“失之于犷”。
李_书法古朴，具颜、柳筋骨。喜在画幅上长题满跋，参差错落，写满画面，于质实中见空灵，画面气韵益加酣畅。秦祖永评曰：“书法古朴，款题随意布置，另有别致，殆亦摆脱俗格，自立门庭者也”。
传世画迹有南京博物院藏《土墙蝶花图》轴、故宫博物院藏《松藤图》轴等。
北京工艺美术出版社2005年出版“中国书画名家全集”，有《李_画集（上下卷）》。
艺术年谱
1686年（清康熙二十五年丙寅）1岁
三月三日，生于江苏兴化。李_的祖父和父亲都是在地方颇有名气的知识分子。祖父李法与明末四公子之一的冒辟疆等人唱和，工书法，善诗；父亲李朱衣担任过文林郎
1711年（清康熙五十年辛卯）26岁
赴南京应乡试，中举人。（《国朝画征录》）此前，幼从里人陆震学书，从魏凌苍学画黄公望一路山水，稍长从族兄李丙旦习制艺、从族嫂王媛学画花卉。
1713年（清康熙五十二年癸巳）28岁
九月，客京城。作《山水册》（《澄怀堂书画目录》）。同月，献诗行在。（咸丰修《兴化县志》卷八《文苑传》）嗣后供奉内廷，在南书房行走，从蒋廷锡南沙学花鸟。
1714年（清康熙五十三年甲午)29岁
九月，在热河挹翠山房作《花卉册》（中央工艺美术学院藏），至冬续完。
1715年（清康熙五十四年乙未）30岁
七月，作《石畔秋英图》（南京博物院藏）。是年，王原祁卒。
1716年（清康熙五十五年丙申）31岁
秋，作《萱花扇面图》（中国历史博物馆藏），赠侄李道元。
1717年（清康熙五十六年丁酉）32岁
供奉内廷。是年，蒋廷锡升内阁学士。
1718年（清康熙五十七年戊戌）33岁
九月前乞归，离开宫廷。九月，于舟中作《没骨花卉册》（日本《定静堂藏明清画图录》)，此后活动于大江南北二十年。
1719年（清康熙五十八年己亥）34岁
于石城旅舍作《杂花卷》（上海博物馆藏）。
1720年（清康熙五十九年庚子）35岁
秋，作《小佐盘餐图》。
1721年（清康熙六十年辛丑）36岁
秋日，仿新罗山人笔法，作《花鸟轴》。
1722年（清康熙六十一年壬寅）37岁
于扬州作《花卉卷》。
1725年（清雍正三年乙巳）40岁
与郑板桥、黄慎同寓扬州天宁寺。八月，作《盆菊图》（西泠印社藏）。十月，作《三秋图》。
1726年（清雍正四年丙午）41岁
五月，作《松芝图》轴（山东省博物馆藏）。七月从赵家舍，过草马庄，晚过日永庵止宿，为僧人钟英作长卷。九月，作行书五言联：“砥行碧山石，结交青松枝。”（郑板桥纪念馆藏）腊月客扬州竹西僧舍，作《朽墙燕子花》轴。
1727年（清雍正五年丁未）42岁
正月，过湖州道中。作《土墙蝶花图》。六月，作书对联：“琴号珠柱，书名玉杯。”（泰州市博物馆藏）
1728年（清雍正六年戊申）43岁
八月，与郑板桥、黄慎同客天宁寺。秋，寓都门定性庵，书题画截句二十一首。
1729年（清雍正七年己酉）44岁
十一月，旅食吴陵，作《山水图》。
1730年(清雍正八年庚戌）45岁
重新入宫，被钦定随刑部侍郎高其佩学画。十月，在扬州作《松藤图》（故宫博物院藏）。
1731年（清雍正九年辛亥）46岁
七月，作《月季图》（扬州博物馆藏）。
1732年（清雍正十年壬子）47岁
闰五月，作《松萱瓜瓞图》，华新罗跋画。
1733年（清雍正十一年癸丑）48岁
十二月，作《岁朝平安图》（天津市艺术博物馆藏）。
1734年（清雍正十二年甲寅）49岁
正月，作《蕉荫鹅梦图》（南京博物院藏），题：“廿年囊笔走都门，谒取明师沈逸存。草绿繁华无用处，临行摹写天池生。”春日，于兴化僧舍作《雁来红》。（《古缘萃绿》）十一月，与板桥居士、莲若上人过登李世兄宅，补题《竹菊图》（扬州博物馆藏）。
再次离开了宫廷，返回扬州，绝望。
1735年（清雍正十三年乙卯）50岁
在扬州，作《花卉册》（故宫博物院藏），题画有“辕门桥上卖花新”一诗。本年数次作《五松图》。作《富贵宜男图》。（《十百斋书画录》）
1736年（清乾隆元年丙辰）51岁
正月，赴京谒选，过古琅琊，晤李方膺，作《年年顺遂图》。过沂州，为元翁作《十里荷风图》（故宫博物院藏）。作《杂花册》十二开于西山卧佛寺。
1737年（清乾隆二年丁巳)52岁
仲春（二月），作《芍药图》（西安博物馆藏）。三月上巳日，在北京扬州会馆作四言联“为官已老，续画何人”。秋，赴山东知临淄县。
1738年（清乾隆三年戊午）53岁
五月，作行书《兰花诗》（故宫博物院藏）。七月，作《花卉册》十二帧。十月，调署滕县知县。十二月，于都门卧佛寺写《杏花春燕图》。
1739年（清乾隆四年己未）54岁
在滕县任上。二月，作《受天百禄图》（《爱日吟庐书画续录》）。春，作《古藤黄鸟图》（中国历史博物馆藏）。
1740年（清乾隆五年庚申）55岁
二月，作《山水册》（南京博物院藏）。罢官（《喜上眉梢梢》图题）。为政清简，士民怀之，忤大吏罢归，留滕者三年。（《滕县志》）
1741年（清乾隆六年辛酉）56岁
三月十六日，致信郑板桥，介绍戴遂堂订交（《明清画苑尺牍》）。四月，作《桃花柳燕图》（天津历史博物馆藏）。七月，作《喜上眉梢图》（镇江博物馆藏）。
1742年(清乾隆七年壬戌）57岁
正月，作《竹树图》（广西区博物馆藏）。往返于弯德、滕县、泰安，崮山旅次，作《杂画册》十帧。三月三日，作《松鹰图》（《知鱼斋书画录》）。九月，在滕县见月草堂作《蕉荫睡鹅图》（江苏国画院藏）。
1743年（清乾隆八年癸亥）58岁
离滕南归。四月，作《墨荷图》（故宫博物院藏）。闰四月，作《风雨芭蕉图》（苏州博物馆藏）。
1744年（清乾隆九年甲子）59岁
五月，贺园落成，受园主贺君召之邀，与御史准泰等为之唱。十月，于崇川寓斋作《红儿映雪图》（故宫博物院藏）。十二月，作《紫绶金章图》（南京艺术学院藏）。
1745年（清乾隆十年乙丑）60岁
正月，作《花卉卷》（天津艺术博物馆藏）。十月，由兴化赴扬州，居小东门内西雷坛。腊月，作寄侄书，内云：“近复作出山想，来郡城托钵，为入都之计。”
1746年（清乾隆十一年丙寅）61岁
春月，指墨作《蕉鹅图》于平山堂。六月，与李等雅集贺园，题凝翠轩联云：“出郭此间堪歇脚，登楼一望已开怀。”秋，作《松石牡丹图》（南京博物院藏）。
1747年（清乾隆十二年丁卯)62岁
正月，为智高年学兄作《石榴蜀葵图》。四月，作《玉兰牡丹图》（南京博物院藏）。六月，作《故园图》。九月，作《五松图》四幅。十月，作《加官图》。
1748年（清乾隆十三年戊辰）63岁
二月，在兴化作《年年富贵图》。作《富贵有余》（《支那名画宝鉴》）。三月，作《傲霜图》（北京市文物局藏）。八月，在浮沤馆作《椿萱百龄图》（《十百斋书画录》）。
1749年（清乾隆十四年己巳）64岁
新春，为顾衍学兄作长卷《冷艳幽香图卷》（南京博物院藏）。作《指墨芦鹅图》。五月，作《松柏蕙禽图》、《荷花鸳鸯图》。十月，作《双松》（《笔啸轩书画录》）。
1750年（清乾隆十五年庚午）65岁
正月，作《牡丹幽兰图》。四月，作《芭蕉独鹅图》。五月，在兴化浮沤馆作《设色花树》。夏，在竹西寓斋作《幽兰牡丹图》，首题《影落幽兰》。秋，作《蕉竹图》。
1751年（清乾隆十六年辛未）66岁
三月，为元敷作《鸳鸯莲子图》。四月，在扬州兰若僧房作《松石牡丹图》。七月，在兴化浮沤馆仿天池生笔意作《松树图》。八月，作《秋柳鸣禽图》。十月，在兴化作《松树牡丹图》。
1752年（清乾隆十七年壬申）67岁
三月，作《梅石小鸟图》，又为祝蒋斋年六十寿辰作《五松图》。春，作《花鸟册》。四月，在兴化浮沤馆作《花卉册》。五月长至后一日，为念翁作行书《修葺临淄官舍诗旧作四首》（扬州博物馆藏）。九月，作《菊》（《南画大成》）。板桥在潍县署中，有“平山堂北，梅花岭畔，神魂系之！”等语寄李复堂。1753年（清乾隆十八年癸酉）68岁
正月，寓蒲州（泰州）梅熟庵，作《花卉十二条屏》。三月，在梅熟庵录旧作《头白》诗，作《三友图》《黄鹂》《五松图》。四月，作《牡丹》（《南画大成》）。七月，作《玉兰海棠图》。八月，作《篱菊雄鸡图》。
1754年（清乾隆十九年甲戌）69岁
正月，为李道园作《兰竹文石图》。二月，作《荷塘双鸭图》。四月，作《松藤牡丹图》。闰四月，作《花鸟图》。七月，作《风竹图》。八月，作《花鸟图》。十月，客吴陵(泰州），在缪公祠作《城南春色图》。十二月，作《荷花图》（《南画大成》）。
1755年（清乾隆二十年乙亥）70岁
居扬州竹西僧舍。与郑板桥、李晴江合作《岁寒三友图》。四月十五日，郑板桥作《饮李复堂宅赋赠》。十月，作《风雨芭蕉图》（山东省博物馆藏）。
1756年（清乾隆二十一年丙子）71岁
春，作《牡丹松藤图》《花卉图》。夏作《杂画册》。七月十日，题“寓郡城天宁寺”。
殆于是年九月，卒于南通。
代表作
《花鸟册》
乾隆时原装裱，品相绝佳，原藏日本，尺寸46.2*31.2厘米，此册似为李_册页中尺寸最大的一本者。
《故园图》
天津艺术博物馆。
《松藤图》
纸本设色，纵126厘米，横62.6厘米，北京故宫博物院藏。画家中年时作品，一改规矩工整为纵逸潇洒。右上空白处题七绝一首：“吟遍春风十万枝，幽寻何处更题诗。空庭霁后帘高卷，一树藤花夕照时。”
《松石紫藤图》
上海博物馆藏
《梅兰竹图》
上海博物馆藏
较为公认的扬州八怪为：金农、郑板桥、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。
1、金农（1687—1763），清代书画家，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。
代表作有《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。著有《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。
2、郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。
代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。
3、黄慎，是中国清代杰出书画家，汉族，福建宁化人，初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣，扬州八怪之一。
代表画作作品有《十二司月花神图》、《商山四皓图》、《伏生授经图》、《醉眠图》、《芦鸭图》、《蛟湖诗草》。
4、李鱓（shàn），清康熙二十五年（1686）生，乾隆二十一年（1756）卒。字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。
传世画迹有南京博物院藏《土墙蝶花图》轴、故宫博物院藏《松藤图》轴等。北京工艺美术出版社2005年出版“中国书画名家全集”，内收《李鱓画集》（上下卷）。
5、李方膺(1695～1755)，中国清代诗画家，字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人。
有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼，也能人物、山水，尤精画梅。
6、汪士慎（1686—1759）清代著名画家，书法家。字近人，号巢林、溪东外史等，汉族，安徽休宁人，寓居扬州。
工分隶，善画梅，神腴气清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能为人作书画，自刻一印云：“尚留一目看梅花”，后来，双目俱瞽，但仍挥写，署款“心观”二字。有《巢林集》。
7、罗聘（1733-1799），清代画家，“扬州八怪”之一。字遯夫，号两峰，又号衣云、花之寺僧、金牛山人、师莲老人等。祖籍安徽歙县，其先辈迁居扬州。为金农入室弟子，布衣，好游历。
代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《谷清吟图》、《画竹有声图》等。著有《香叶草堂集》。
8、高翔（1688--1753），字凤岗，号西唐，又号犀堂、西堂、樨堂等，别号山林外臣，擅画山水花卉，间作佛像人物。
他的山水画取法弘仁和石涛，所画的园林小景，大多是从写生中来。金农、汪士慎诗集上的小像，就是高翔的手笔，线描简练，神态逼真。著有《西唐诗钞》。
扩展资料：
“扬州八怪”究竟指哪些画家，说法不尽一致。有人说是八个，有人说不止八个；有人说这八个，有人说另外八个。据各种著述记载，计有十五人之多。
因清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》是记载“八怪”较早而又最全的，所以一般人还是以李玉棻所提出的八人为准。即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘。
至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因“八”字可看作数词，也可看做约数。
扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承，有时含贬义。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。
他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。
百度百科-扬州八怪
