1、根据瓷器造型鉴定雍正瓷器：
雍正瓷的造型特点是隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、根据纹饰来鉴定雍正瓷器：
纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻抚媚。雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。绘画纹饰有:缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
由雍正开始珐琅彩瓷器称“古月轩”，比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
3、根据胎釉来鉴定雍正瓷器：雍正胎薄体轻，大器规整而不厚重。釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
4、根据底足和款识来鉴定雍正瓷器：雍正瓷器器足规整，足边滚圆，露胎窄细。官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
5、雍正瓷器鉴定中青花和彩瓷特点：青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2-3个深浅颜色。彩嚣的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、珐琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。
粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
扩展资料：
雍正瓷器在造型方面博采众艺，吸收了古往今来众多工艺品的精华，丰富了自己的器型，轻巧俊秀、柔和细腻，器物各部分之间比例适当、高矮相宜，甚至有增一分显长，减一分显短的感觉。
雍正皇帝性格内敛，追求高雅，他所要求的艺术品制作，都离不开一个“雅”字，皇帝作为封建社会最高的统治者，他的个人意志和审美趋向，往往决定了整个朝代的审美趋向。雍正的高标准和严格要求，使文雅精细成为该朝的艺术特色，在雍正朝彩瓷和颜色釉发展到一个高峰，后世给予雍正朝瓷器很高的评价。
参考资料：
炉钧色调丰富，几乎月白、葱翠、钧红、朱砂红等诸色皆备。由于使用了熔块釉，所以光泽性强，外表华美、艳丽。但缺少高温釉那种厚重、奔放感。雍正年间炉钧的特点是：釉流动很快，流动处呈现紫红，釉面常有桔皮纹似片状，反光显五色。乾隆时的窑变流动状如雍正时流利，釉中窑变纹颜色泛兰。到嘉庆时流得更不畅，色兰。道光后不再是自然窑变，而是用紫笔画上去的一个个比小米粒略大的圈圈。
蚯蚓走泥纹：蚯蚓走泥纹是钧釉的特征之一，其釉层中，常有一条条曲折线，状如蚯蚓走泥。这种纹是釉层在干燥时或者烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低部分流入而填补裂缝所形成的。钧釉的釉层特别厚，瓷胎在上釉前先经素烧，因而出现裂纹和缩釉等现象。
火焰红：清雍正年间景德镇烧出的一种仿钧釉。仿钧釉中的窑变花釉，是用多种不同色釉施于一器之上，经高温焙烧后，呈现出火焰状的色彩和图案。火焰红的出现，说明花釉的颜色发展到了十分丰富的程度。故宫博物院陶瓷展出的一件雍正窑变耳瓶，就是一件杰出的成功之作。釉里散着闪红的紫斑。瓶颈至圈足，都是以火红颜色为基本釉色，其间闪青、闪黄、青白、青蓝等颜色呈针状由上向下放射。整个瓶子就像燃烧得极为旺盛的火焰一样瑰丽。
