水粉画兰花怎么调色

朱红色 + 黑色少量 = 啡色?

天蓝色 + ** = 草绿、 嫩绿?

天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫?

草绿色 + 少量黑色 = 墨绿?

天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝?

天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿?

白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红?

天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝?

白色 + ** + 黑色 = 熟褐?

玫红色 + 黑色（少量） = 暗红?

红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色?

玫红色 + 白色 = 粉玫红?

蓝色 + 白色 = 粉蓝?

** + 白色 = 米黄?

玫红色 + ** = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄?)?

朱红色 + 黑色少量 = 啡色?

天蓝色 + ** = 草绿、嫩绿?

天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫?

草绿色 + 少量黑色 = 墨绿?

天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝?

天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿?

白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红?

天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝?

白色 + ** + 黑色 = 熟褐?

玫红色 + 黑色（少量） = 暗红?

红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色?

玫红色 + 白色 = 粉玫红?

蓝色 + 白色 = 粉蓝?

** + 白色 = 米黄?

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色?

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红?

桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红?

土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红?

熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红?

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红?

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红?

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色?

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红?

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色?

粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色?

蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色?

灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色?

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色?

粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色?

黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色?

墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色?

粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色?

啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

基本色的调和:

红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。

1.红加黄变橙——2.少黄多红变深橙，3.少红多黄变浅黄4.红加蓝变紫——5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红，6.黄加蓝变绿——7.少黄多蓝变深蓝，8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色——10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）-------------------------------------------------11.红加蓝变紫再加白变浅紫12.黄加少红变深黄加白变土黄13.黄加少红变深黄14.黄加蓝变绿加白变奶绿15.红加黄加少蓝加白变浅棕16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）19.少红加白变粉红………………红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调合就会变成各类灰色

水粉画如何调出花的颜色

1. 画油菜花

画油菜花 大片的油菜花怎么画 ？

运用素描静物方法： 1、勾形：就是打好轮廓，首先观察远处的景物，要和油菜花有对比，素描上有个词叫近实远虚，在你的画上同样也可以这样体现，远景的形不必勾的太细，同样远处的油菜花的形就不要勾了，其实近处的也不要勾，大概位置分清楚就好了。

2、画大色块：根据景色上色，背景色可以是灰色的，可能会偏绿、偏红看你自己，总之是以冷色为主，而油菜花从前往后是由黄绿到黄的渐变效果，前面的花要比较清楚，所以在画的时候先把前面的绿色画出来，往后是**，这样个过渡法，不要去点花，先用大笔画勾勒。 3、精细画：受光线影响，一枝油菜花从上到下是有变化的，所以我们视线前面地方绿色会比较深些，在黄绿的基础上再用小笔画细，不一定每个都做到精细，素描上说前面对比强也可以灵活体现，然后再去点那些小花朵。

4、冷暖：这个对于初学来说比较没头绪，到后面注意冷暖等颜色对比画面会更丰富，另外黄花颜色不要都一样，这都要慢慢积累调色的感觉，刚开始就多练练大关系吧，到后面熟练了自然就会领悟。

扩展资料：

绘画作品大多为物品、风景。此方法采用单色或简单颜色的工具描绘静物的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感、色彩等。

在素描的练习中虽然很基础，但却有着重要的意义。 素描训练，首先要学习观察、分析、理解，只有善于观察，才能本质上有效地把握素描训练，才能正确地理解其对自身艺术发展的意义所在，其次，学习素描是体力劳动，需要动手，在动手的实践活动才能不断趋向深入，更深体会每个进程，积累丰富感情经历，绘画技法的表现更突出其本质的内涵。

水粉花卉相对来说造型比较复杂，而且其色彩关系较难把握，很容易画乱，这时候就需要进行色彩花卉的专项训练，不能孤立的单纯只注意花的调色，需要对花卉、花径，叶子与周围的关系等等有整体的把握，还要掌握好一些基本的技巧。

一、首先单色起稿，要根据花的品种进行分析，一般静物中的植物花卉是配合着花瓶来摆设的，露出来的花卉分为花头、花茎、叶子。在色彩关系上要有主次，有所取舍。把握住花卉大的明暗关系与体积关系的同时，再去画一些细节，最主要的是花头的表现，要画出花的特征，像菊花、月季、百合花等它们都有较强的主观特征，一般情况下花瓣是有单瓣与复瓣的交叉，要尽量表现出厚度，而花瓣之间要表现出长短、宽窄的变化，还要体现出花瓣疏密的关系。

二、花茎和叶子也很关键，在表现的时候记住一点，可以根据主观的思想意识来表现，因为茎是线条，起到调节画面的作用，不用按部就班，切忌死板生硬笔直的画出来。叶子是起到点缀作用，围绕着花头进行有取舍的表现，不要一画一大片，这样就喧宾夺主了，叶子在色彩上也要淡雅一些，多进行一些调和，不能用纯度太高的绿色来表现。

三、花卉在色彩的表现上要注意笔触的应用，花瓣画的要灵动，调色时不要每一笔调和的很均匀，有一些色彩之间的交叉会显得更自然生动。花卉的纯度明度要根据前后关系进行强化，把该突出的部分画的较为鲜艳一些，干花除外，注意高光的处理，不要以为复杂的花卉就没有高光了，暗部、反光、中间色调、亮部、高光都需要出现在主要的花卉当中。

在描绘花卉的同时，更要有全局意识，在大构图中，可能植物花卉就成了附属了，这就需要在绘画过程中灵活的分析和处理。