我来给您提点建议吧。我现在已经中央音乐学院钢琴九级了。
钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类.作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》740(699)等.
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即"古典技术"训练的,主要是手指的颗粒,均匀,快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充.这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去.
儿童的启蒙阶段
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法.传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法.
李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类教材的音域局限,从3指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法.
冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列.这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感.
柯达依:《钢琴学校》第一册.
巴托克:《小宇宙》.这是一本非常重要的入门课本.因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素.
齐格勒:《钢琴教本》第一册.该书的特点是先听后弹,耳朵领先.
勋格勒:《钢琴教室》第一册.
狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯.
钢琴教学的初级阶段
一,钢琴教学初级阶段的练习曲
这阶段的学习内容相当从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849.
1,车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一.全书可分为三个部分.第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松,自然,联系速度以慢速中速为主.第二部分是58~79首.58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度.71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习.练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快.这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分局,呼吸,旋律的连贯与歌唱.第三部分是80首到结束,是综合新的练习,无论音型,节奏型,音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,;练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,作出力度,速度变化.
2,车尔尼《钢琴简易练习曲》139
这是从599过渡到849的教材之一.139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目.在599到50首左右就可以交*使用.
3,车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型,五指型,分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓.
4,车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习.每一首只有8小节,技术课题非常集中,尤其适合一些其他课业多,练习时间较少的学生使用.
5,莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为"勒穆瓦纳")
全书共50首,由浅入深.他的特点是较多的左手练习,双手比较均衡.可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处.
6,布格缪勒《简易练习曲25首》100,《练习18首》109
这两集练习曲都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强,非常适合初学者学习.在599到50首左右时,可以逐步选用作品100的曲目.作品109在技术上比作100难,篇幅也大些.在进入车尔尼的849后可以选用.
7,车尔尼的《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期.849共30首,每一首的技术内容基本上不重复.在选用时要具体分析每首练习的难点,考虑技术的"过渡"问题.849与599,139不同之处是每首曲子有了速度标记,根据849教材的标题,应当做到演奏流畅,尽可能按要求的速度去弹,为下一步中级阶段作准备.
8,赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册,由浅入深.编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲,每首都有标题,并在标题下给予明确的提示和要求.技术类型比较全面,又由于作曲家各自不同的风格特点,因此,曲目丰富多彩,是一套生动有效的教材.
二,初级阶段的复调
复调作品的特点,是左右手不同声部,不同旋律同时进行,在节奏,重音,力度,句法,旋律,起伏等方面既有内在的联系,又各自独立.对于训练大脑的多维思维,节奏感,左右手的独立性等都是很好的教材.
1,巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共28首,是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲,是初级阶段比学的内容.
2,巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材.
3,中国作品
中国作品中有一些较简单的复调作品,采用了广大群众熟悉的民歌作为主题,比如王震亚的《沂蒙山小调》,陈静荠《浏阳河》,黎英海《盼红军》,《花鼓调》,陈铭志《子弟兵与老百姓》等.
三,钢琴初级阶段的乐曲
1,汤普森《现代钢琴教程》
这是一套内容极为丰富的教材,由浅入深共五册.除了简易的钢琴曲外,还精选了大量歌剧,芭蕾舞剧,交响乐等世界名曲的改编曲,包括巴赫,莫杂特,贝多芬,肖邦,李斯特等著名音乐家的作.在每首作品前,或介绍作曲家,或介绍乐曲特点,或讲解音乐常识,或支出联系药店,使学生在学每一首曲子的同时,获得更多的知识,提高音乐素养.由于乐曲形象生动,深受学生的喜爱.
2,威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集,其中都是简化了的世界名曲,在训练技术的同时,培养学生对音乐的感受和表达能力.
3,《钢琴小奏鸣曲大全》
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一.这本大全收入了海顿,克列门第,库劳,莫杂特,杜舍克,贝多芬,迪亚贝里,卡巴列夫斯基,格季凯等大师的小奏鸣曲共48首.程度相当于599后部,849前部到299.
4,《少年儿童钢琴曲选》(1949~1979)
1979年,为了展现建国30周年我国音乐创作的成就,中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集,这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑.
5,中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首,有适合启蒙阶段程度的小曲.
6,少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式,可以训练学生的听觉与合作能力.并且因为四只手弹比两只手弹更丰富,能提高学生的学习兴趣与练习的积极性.本曲集所选的19首曲子,都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的.
乐曲的范围很广,相应的教材也很多,如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》.全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1,2集(共6集),中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1,2集,(共6集),都可以广泛的选用.
钢琴教学的高级阶段
如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练,学习和掌握各类基本弹奏技术,那么,随着学习的深入,程度的提高,更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力.高级阶段的重点应当是在音乐的表现上,从乐曲中学技术,用技术表现音乐.这个阶段应广泛地接促各种风格,各种类型的作品,扩大曲目范围.
一,钢琴教学高级阶段的练习曲
1,莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
N·莫什科夫斯基(1854~1925)波兰钢琴家,作曲家,教育家.经过中级阶段大量的,比较机械的,纯技术性的训练以后,要进入高级阶段,莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡.它既有相应的难度,又有较强的音乐性,在练习这些曲子是,尤其要注意句子的长线条进行,音乐起伏,均匀而流畅.
2,莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
L·莫谢莱斯(1794~1870)捷克-德国钢琴家,作曲家,杰出的钢琴教师.
莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能,而在倾诉演奏之想象,使他善于处理明,暗细腻层次....",并且指出四个要点"指触"的说明;连奏奏法;遵照节拍演奏;练习的正确方法.24首练习的技术课题,几乎都是不同的,最后一首还采用了序曲与赋格的写法.作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法.练习之前应当仔细的阅读,学习过程中努力去领会和掌握.
3,克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
M·克列门蒂(1752~1832)意大利作曲家,钢琴家.
克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称"名手之道","艺术津梁","通向艺术的阶梯".是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的.作为高难度的练习,克列门蒂的这一教材值得推荐.虽然有不少仍然是技巧性的,但是,对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的.特别要指出的是:
①乐谱上每一首练习都标明指法,演奏时应当很好地去研究,有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭,但作为练习必须这样做.
②在第1,3,4,5,8,9,15,17,18,19,20,26,28,29中,作者都注明了具体的练习方法和要求,应当严格去做.
4,凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20---J·凯斯勒(1800~1870)德国钢琴家.
凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分,是训练高难度技巧的专门练习.
5,车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集(部分)第四集6,肖邦《练习曲集》作品10,作品257,李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》,之二《侏儒舞》,三首音乐会练习曲之3《叹息》等.8,李斯特《帕格尼尼练习曲》
9,拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33,作品3910,德彪西《12首练习曲》11,斯克里亚宾《钢琴练习曲》
二,钢琴教学高级阶段的复调
1,巴赫《英国组曲》
与《法国组曲》的标题一样,《英国组曲》并非巴赫所订名,有人说是受英国人之托而写,为英国人而作,应此得名,也有说是受英国作曲家的影响,以他们的模式来创作的.《英国组曲》也是属于"古组曲"体裁,由四种基本舞曲组成,在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲."英国组曲"与"法国组曲"最大的区别在于"英国组曲"的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲,而且,在组曲中占了重要地位,确切的说《英国组曲》应当称为"带前奏曲的组曲",共有六组.
2,巴赫《帕蒂塔》(又称德国组曲,古组曲)
《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样,都是巴赫键盘音乐中的精品,且更为成熟,具有明显的意大利风格.这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定,比较自由.不局限于舞曲,还用了随想曲,诙谐曲,幽默曲等.一共7组,第7组是明显的法国风格,仍以法国舞曲组成.现在一般乐谱只有6组.
3,巴赫《平均律钢琴曲集》
三,钢琴教学的高级阶段的乐曲
到了这个阶段,应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地.钢琴音乐文库犹如浩瀚大海,取之不尽,用之不竭,掌握高级技巧后,学习的曲目就无限广阔.如:
贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品.
莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475,K498等.《波兰舞曲》第一首作品26之1;第8首作品71之1;第14首#g小调和第16首降G大调等.《谐谑曲》第2首作品31,第3首作品39等.
李斯特作品《爱之梦》第3首,根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》,《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等,《匈牙利狂想曲》第11首.
舒曼《童年情景》,《蝴蝶》等.
德彪西《前奏曲》(选)
中国作品:
黎英海《夕阳箫鼓》
耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鸟朝凤》
权吉好《组曲----"长短"的组合》
王立三《东山魁夷画意》
赵晓生《太极》等等.
手指练习
1,李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》
李斐岚(1947~)中央音乐学院副教授,钢琴演奏家,教育家.《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习.本书充分考虑到儿童的特点,左右的练习都在两个8度以内,篇幅比较小,要求精确,易于儿童掌握.
2,哈农《钢琴练指法》
C·L·哈农(1820~1900)法国风琴家,钢琴家.哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材.
3,什密特《钢琴五指练习》作品16
G·A·什密特(1821~1902)德国钢琴家,作曲家.这本手指练习,分不带保留音和带保留音五指练习.
以上三本教材适合于启蒙阶段,初级阶段即中级阶段使用.
4,科尔托《钢琴技术的合理原则》
5,马格丽特·朗《钢琴技巧练习》
6,李嘉禄《钢琴基本技术联系》
专家点评
以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主.要知道这是不得已而为之.因为,到目前为止,竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者.
为了避免误解,有几点必须强调:
1,尽可能避免不必要的重复作功.即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲.最好的办法是集中技术课题,提高训练质量,减少重复数量.宁可少些,但要好些.不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上.
2,重点练习曲要盯住不放,反复的练,甚至练上很长的时间.比如,299的第36首(综合),740的第三首(五指),第34首(双音),第49首(八度)....个人可根据自己的弱点"保留"几首练习曲,不压随便扔掉.最好各种类型,左手右手都有一,两首保留着,天天练习.
3,尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术.例如,五指型的练习或音阶琶音一类的练习,可以从莫杂特,贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断,反复练习.有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲.
4,多练巴赫.无论《帕蒂塔》,《托卡塔》,《英国组曲》,《法国组曲》,《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格,都是第一流的手指技术练习,但它们又首先是技术珍品.宁可多花时间多练些巴赫,不要把车尔尼当做唯一的教材.
5,集中的手指练习必须天天练习.从初级的哈农,到中级的什密特手指练习,到高级的毕许纳,科尔托的手指练习,还有"霍洛维茨"练习,"拉哈马尼诺夫练习"等等,倘若每天都集中一段时间(比如一小时)练习,又可少练好多练习曲.集中的手指练习可以事半功倍.但它太机械,总是一个样式的在摸进,与实际在乐曲中的技术片断相差太远,也不一从中取得应变的经验.所以手指练习固然重要,但还不能完全代替练习曲.练习曲对提高技术再重要,也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习.因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度,又有音乐内涵.对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度.因此,最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习,练习曲,名曲中的困难片断------结合起来,同时进行练习,就一定能获得更佳的效果.
总之,不要把技术练习孤立起来.永远要把技术作为音乐表现的一种手段,而不是目的.
钢琴是一种优雅的乐器，面对这么优雅有气质的乐器，应该怎么去学习它呢?以下是我分享给大家的没有音乐基础学钢琴的方法，希望可以帮到你!
没有音乐基础学钢琴的方法
1、保持音量的一致。
以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不同音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法，不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。
2、由慢及快，随时放慢。
?由慢及快?的好处大家都很清楚，在这里重点说说?随时放慢?的好处。以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距，并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度(一分钟60拍以下)开始练，在慢速下熟练了以后，再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的过程中，出现了弱指小于强指的音量，或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。
3、不宜过多的练习，应选经典的弹。
以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可;第二部分，弹29，31即可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。因为，过多重复那些枯燥无味、而意义不大的手指练习，对提高钢琴技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多弹哈农，这是完全没有必要的，这样对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹。这样做的好处，在于避免日后对手指练习的依赖?不做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段(车尔尼849)后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。
4、单独训练大拇指。
这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有效的训练。穿指慢、伸张慢、容易僵硬，都是大拇指的顽疾。要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。练习的方法有两种：一是保留音练习法，二是穿指练习。第一种练习法，可以保留其它四指的任意手指，然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了这一方面的练习，虽然只有短短几小节，但我们可以在它之上进行扩展。比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，之后还可以伸张到更远的距离弹奏。第二种练习法哈农里也有，但不推荐使用。我们可以直接将音阶和琶音分解来练。比如，我们可以单独练习所有二十四个大小调音阶和琶音中，需要过大指的地方。其中，琶音的部分，应当将大指伸张开去够音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手腕的帮助。
没有音乐基础学钢琴的建议
一、 首重学习坐姿
无论做什么事情，坐姿都是最重要的一件事，那怎样的坐姿才是学钢琴最好的坐姿呢?下面就由福莱多专家推荐一下吧。首先，坐的姿势一定要端正，自然，这样才更有利于弹奏，千万不要身体僵硬，精神紧绷或者过于松懈，要以肩、臂、肘、腕自然放松的形态进行演奏。
坐位正确，将使弹奏者便于对88个琴键的全面控制和驾驶，也是为身体?特别是双手、双臂在键盘上的活动，提供最大限度的方便。身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方，这样才能让我们在弹奏时身体自然地左右摇摆。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。
二、学习钢琴前肯定是要认识五线谱
钢琴五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。记录不同长短的音的符号叫做音符;不同长短的音的间断的符号叫做休止符;拍号之二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统;拍号之三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统;拍号之后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种;谱号之G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号，另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号;谱号之F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号，另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号;谱号之C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上;还有像符点、延长记号、延音线、等等。
三、弹琴首选曲目
福莱多精品推荐这个阶段的学习内容最好从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，;练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
四、要不断的复调
复调的好处是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的学习掌握。
学钢琴的基础乐理知识
一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍
节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说?拍子?。 ?拍子?用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。
拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍?读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。
二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种：
G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
三、学钢琴的基础乐理知识之变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：
升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(?)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
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